Нужно ли высшее образование дизайнеру: Профильное образование: нужен ли дизайнеру интерьеров диплом

Содержание

Профильное образование: нужен ли дизайнеру интерьеров диплом

Хорошему дизайнеру интерьеров необходимо специальное образование, и хотя получить его можно не только в профильном ВУЗе, ВУЗ дает и еще кое-что – диплом. О том, стоит ли идти в ВУЗ ради диплома или ради чего-то еще, мы поговорили с пятью представителями отрасли, с теми, у кого профильное образование есть, и теми, у кого его нет.

Катерина Лашманова архитектор, дизайнер, окончила МАрхИ и школу «Детали»

Для того, чтобы быть специалистом в чем-то, нужно знать свою сферу от начала до конца, и именно это знание дает профильное образование. Когда ты знаешь свой предмет досконально, ты становишься специалистом. Те дизайнеры, которые что-то делают хорошо, в любом случае имеют образование, но получить его можно по-разному. Это не обязательно профильный ВУЗ, но большинству подходит именно академическое образование. Оно самое предсказуемое: если ты приложишь усилия и сделаешь все определенным образом, ты получишь необходимый результат. Пойти в обход этой системы тоже можно, но зачем? Путь самообразования гораздо более долгий и сложный. Дизайн интерьеров ведь тесно связан с архитектурой, а выучиться на архитектора в домашних условиях едва ли возможно. Но если нет архитектурного образования, дизайнер не сможет все делать сам, ему придется брать в напарники архитектора, который будет заниматься планировками, рабочими чертежами и прочим.

Владимир Пирожков промышленный дизайнер, окончил Свердловский архитектурный институт

Главная задача дизайнера – получить первый заказ. Если вы получили заказ и успешно с ним справились, больше диплом вам не нужен. При этом ни один диплом ничего не гарантирует: даже если вы окончили Royal College of Art или Saint Martin’s School of Art, доверия к вам как к молодому специалисту все равно нет. Хорошо, если можете начать с родственников и друзей: реализуете для них хорошие проекты, и подтянутся люди «со стороны».

Нужно понимать: вы как дизайнер интерьеров ничего не стоите, пока не довели до конца хотя бы один проект. А для этого придется общаться с бригадой строителей и самому разбираться в миллионе вещей: какие материалы использовать, где их достать, сколько они стоят, какие есть принципы сопромата, наконец. Это фундаментальные знания, которые проще всего получить в строительном институте. Он в этом контексте будет куда полезнее архитектурного или дизайнерского образования. Но помимо базовых знаний хорошо бы иметь школу жизни за плечами. В профессии дизайнера очень важно уметь слушать, тонко чувствовать внутренний мир своего клиента и транслировать его в дизайне, важно находить общий язык и со строителями, которые воплощают проект в жизнь. Никакой диплом в этом не поможет, да и в ВУЗе этому не научат: преподаватели, как правило, страшно далеки от народа. Так что идти в ВУЗ стоит не столько ради диплома, сколько ради базовых знаний. А дальше – больше путешествовать, обязательно побывать в Италии, увидеть греческую и римскую архитектуру не на картинке, а вживую. Вот, что действительно нужно дизайнеру.

Александр Эрман архитектор, дизайнер, окончил МАрхИ, с 2012 года там же преподает

Это вопрос многослойный, и однозначного ответа на него нет. Работа дизайнера интерьеров состоит из множества различных аспектов, и разные клиенты (как и разные дизайнеры) по-разному понимают, что означает укоренившееся в сознании народа понятие «дизайн-проект». Это и творческая часть, доступная просто художнику. Это и инженерная часть, где не обойтись без специальных знаний, которые приобретаются либо с опытом, либо в процессе обучения.

Большое количество дизайнеров не придают особого значения второй части, зачастую просто не понимая или не зная (это как раз вопрос обучения), что без продуманной инженерной составляющей многие детали интерьера в процессе строительства возникнут стихийно и едва ли будут обладать приемлемыми эстетическими характеристиками. Подобно виртуозному импровизатору, предполагающему какое развитие мелодия получит в следующем такте, дизайнер, рисуя концепцию, должен задуматься о вопросах вентиляции и примыкания плитки к паркету. Или, по крайней мере, иметь представление о том, что важно сейчас, а что можно решить позже.

Конечно, все постигается с опытом, но лучше все-таки учиться на чужих ошибках – именно ТАКУЮ ВОЗМОЖНОСТЬ дает профильный вуз.

Когда я говорю, что творческая часть доступна просто художнику, я не имею ввиду, что дизайнерское образование на творческих стадиях не нужно. Интерьер имеет свои законы и приемы точно так же, как физика и математика имеет свои. И никто не отменял важность образования и на этом этапе. Лично я все постигал сам, и, поверьте, этот путь был длинен и тернист. Сегодня я учу своих студентов комплексному подходу к проектированию.

Татьяна Рогова директор, сооснователь и идеолог школы «Детали»

Диплом – в любой профессии вещь серьезная. Представьте доктора, хирурга без диплома. Разве человек пойдет к такому специалисту на операцию? С другой стороны, сейчас дипломы девальвировались, появилось много разных курсов, и часто они оставляют желать лучшего. Съездил, например, человек в Швейцарию на недельку, получил там диплом, красивый, с золотыми буквами и вензелями, а знаний не приобрел. Такого специалиста сразу видно – по портфолио. У нас в «Деталях» отношение к диплому серьезное, объективно могу сказать, что не было ни одной ситуации, когда мы давали бы диплом «просто так». Для нас это вопрос чести (хоть и звучит громко), поэтому дизайнеру с дипломом «Деталей» точно можно доверять, особенно если диплом с отличием. Вообще, у нас есть только три отметки: «четыре», «пять» и «пять с плюсом», потому что делать дизайн на «троечку» нельзя.

Игорь Куркин дизайнер интерьеров, учился в МАДИ, профильного образования нет

Профессия дизайнера интерьеров совмещает в себе огромное множество дисциплин. Дизайнер ведь не просто подбирает предметы, он, как главный инженер проекта, должен понимать все от гидравлики до электрики, разбираться в технике и технологиях умного дома и прочем, и прочем. Такое широкое образование даже в рамках вуза дать невозможно, а все, что касается вкуса и эстетики, это, по-моему, скорее врожденные вещи, чем приобретенные.

Мне кажется, школы дизайна часто учат как надо, загоняя тем самым студента в определенные рамки, не давая ему мыслить свободно.

С другой стороны, окончить вуз, конечно, необходимо, но не потому, что он дает знания по специальности, а потому, что учит пользоваться литературой, оперативно находить информацию из всевозможных источников. Кроме того, высшее образование необходимо каждому, кто собирается работать с такими тонкими материями, как желание заказчика, создание прекрасного. Это нужно для того, чтобы приобрести грамотную речь, научиться доносить свои мысли и выстраивать диалог с абсолютно разными людьми. Разумеется, каждому – свое. В мире дизайна и архитектуры существуют как множество гениальных самоучек, так и масса профессионалов, которые потратили на обучение профессии огромное количество лет. Склад характера у всех разный, поэтому кому-то профессиональное образование помогает, а кого-то, напротив, загоняет в ненужные рамки и тормозит.

На обложке: фрагмент работы Нади Сказки в школе «Детали»

Какое нужно образование, чтобы стать дизайнером? Где учиться на дизайнера: заочное и дистанционное образование

Какое нужно образование, чтобы стать дизайнером? Где учиться на дизайнера: заочное и дистанционное образование

# Веб-дизайн
# Графический дизайн
# Дизайн интерьера
# Дизайн одежды
# Ландшафтный дизайн
# Профессии

Нужно ли дизайнеру высшее образование или достаточно курсов? Как лучше учиться — очно или дистанционно*? Разбираемся во всех сложностях!

Можно ли работать дизайнером без высшего образования?

У профессий в сфере дизайна на текущий момент нет профстандартов и других нормативных документов, в которых устанавливаются требования к образованию специалистов. Для работодателей и заказчиков важнее всего, чтобы дизайнер был компетентным, креативным, исполнительным. Какой у него диплом и есть ли он вообще — дело вторичное.

При устройстве на работу или поиске проектов на фрилансе вы гораздо чаще будете показывать свое портфолио, чем документы об образовании. Поэтому то, как получать знания и навыки для будущей работы, вопрос ваших желаний и возможностей. Рассмотрим каждый вариант обучения более детально.

Где можно получить образование дизайнера?

Самообразование

Покупаете книги по дизайну, ищете обучающие ролики, статьи, устанавливаете графические редакторы, и вперед! Если получится действительно загореться дизайном, то изучить его самостоятельно вполне реально. Но шансы бросить все на полпути из-за отсутствия самодисциплины или сложностей в освоении профессии очень высоки.

Кому подходит: тем, кто пока не знает, готов ли он в дальнейшем заниматься дизайном, кто хочет познакомиться с профессией поближе без лишних трат.

Плюсы: мало расходов, нет контроля и экзаменов, можно учиться в своем темпе.

Минусы: долго, нет структурированной программы, неизбежны пробелы в знаниях, сложно искать учебные материалы, из-за отсутствия контроля снижается мотивация, нет документа об образовании.

Вуз или колледж

Сдаете ЕГЭ, подаете документы в учебное заведение и от 2 до 5 лет ходите на лекции, семинары, сдаете сессии и живете веселой студенческой жизнью. А если уже работаете или сидите в декрете, то постоянно ищете возможности отпроситься на сессию, выучить билеты или успеть на вечерние лекции.

Кому подходит: тем, кто только заканчивает школу и собирается получать первую профессию.

Плюсы: фундаментальное образование, общение с однокурсниками и преподавателями, выдается диплом.

Минусы: долго, дорого (если учиться на коммерческом отделении), нужно сдавать вступительные экзамены, сложно совмещать с работой. А еще программы вузов и колледжей перенасыщены теорией и не всегда успевают за изменениями в мире дизайна.

Курсы профессиональной переподготовки

Собираете и отправляете в приемную комиссию пакет документов (диплом любого колледжа или вуза, паспорт, СНИЛС), оплачиваете курс и учитесь в онлайн-формате по гибкому графику.

Кому подходит: тем, кого не устраивает текущая профессия и кто хочет переучиться на дизайнера.

Плюсы: нет вступительных экзаменов, дешевле, чем обучение в вузе, быстро (от 3 до 12 месяцев), актуальные программы с практической направленностью, учебу легко совмещать с работой, выдается диплом.

Минусы: диплом получат только те, у кого уже есть любое среднее профессиональное или высшее образование. В остальных случаях в конце обучения будет выдан сертификат.

Какую форму обучения выбрать?

Получить образование дизайнера можно очно, заочно, дистанционно*. Курсы профпереподготовки практически всегда дистанционные*, а в вузах и колледжах чаще встречаются очная и заочная формы обучения. У каждого варианта есть свои плюсы и минусы.

Очное образование дизайнера

Главный плюс этого формата — личное живое общение с преподавателями, однокурсникам. Но очное обучение практически невозможно сочетать с работой, декретом. Если вы живете в маленьком городе или селе, где нет вузов и колледжей с программами по дизайну, придется заселяться в общежитие или снимать квартиру, тратить много денег на проезд. Так что очная учеба — это выбор молодых и свободных людей, тех, кто получает свое первое профессиональное образование и хочет насладиться настоящей студенческой жизнью.

Заочное образование дизайнера

Этот вариант часто выбирают те, кто работает, ухаживает за детьми, больными родственниками, живет в маленьких городах или селе. На обучение приходится ездить дважды в год на 2-3 недели — на зимнюю и летнюю сессии. Но при заочной форме вы учитесь практически самостоятельно, а в учебном заведении просто сдаете сессии. Если пустить все на самотек, никаких знаний и навыков вы не получите. Так что этот вариант подходит только людям с очень высоким уровнем мотивации и самоорганизации или тем, кто уже самостоятельно освоил дизайн, а учится только ради диплома.

Дистанционное* образование дизайнера

Это оптимальный вариант для взрослых занятых людей. Не нужно ежедневно ходить или ездить на лекции, в личном кабинете 24/7 доступны все учебные материалы. Если не удалось попасть на онлайн-лекцию, не приходится бегать за однокурсниками и преподавателями в надежде выпросить конспект — все текстовые файлы и видео можно пересматривать неограниченное число раз.

Онлайн-обучение можно выстраивать по удобному графику — кто-то выделяет на него 1-2 часа каждый день, а кто-то предпочитает учиться 5-6 часов по выходным. Конечно, мотивации нужно чуть больше, чем на очной форме, но меньше, чем на заочной. Есть промежуточный контроль знаний, возможность обращаться за помощью к преподавателям.

Дистанционные* курсы дизайна в Pentaschool

У нас вы можете пройти курсы профессиональной подготовки по разным направлениям дизайна.

Графический дизайн

Это направление для тех, кто хочет работать над созданием визуальной коммуникации через изображения, символы, слова, образы, придавать стилистическую индивидуальность брендам, продуктам, сервисам. Вы будете разрабатывать фирменный стиль, логотипы, шрифты, упаковку, рекламу, иллюстрации, инфографику и многое другое.

Программы обучения:

Графический дизайн. Базовый уровень, 3 месяца. Вы познакомитесь с азами профессии и поймете, подходит ли она вам.

Профессия Графический дизайнер, 8 месяцев. Вы получите полный набор знаний и навыков для старта в профессии и соберете портфолио для поиска заказчиков.

Графический дизайн и визуальные коммуникации. International PRO, 12 месяцев. Вы пройдете 3 модуля обучения. Сначала получите базовые знания в области графического дизайна, потом отработаете их на практике, а в конце изучите международный опыт и кейсы практикующих дизайнеров из Италии, Великобритании, Нидерландов.

Дизайн интерьера

Это направление для тех, кто хочет создавать эргономичные, красивые, безопасные пространства. Вы будете работать над дизайн-проектами жилых квартир и домов, общественных пространств, офисов и других объектов.

Программы обучения:

Дизайн интерьера. Базовый курс, 6 месяцев. Вы изучите азы интерьерного дизайна и создадите проект собственной квартиры.

Дизайн интерьера. С нуля до продвинутого уровня, 8 месяцев. Вы поэтапно научитесь создавать красивые и эргономичные интерьеры и соберете первое портфолио.

Дизайн и визуализация интерьера, 11 месяцев. Вы освоите профессию дизайнера интерьера с 0 до PRO, научитесь делать реалистичные 3D-визуализации и создадите реалистичный проект квартиры.

Ландшафтный дизайн

Это направление дизайна посвящено обустройству частных участков и общественных территорий (садов, скверов, парков, набережных и т. д.). Вы будете работать с ландшафтом, озеленением, выбирать технические и декоративные решения для оформления различных пространств, а вашими материалами для творчества станут растения и скульптуры.

Программы обучения:

Ландшафтный дизайн. Базовый курс, 5 месяцев. Вы получите базовые знания в области ландшафтного дизайна, чтобы применять их на своем участке или сделать первые шаги в профессии.

Ландшафтный дизайн: сады и парки. Углубленный курс, 9 месяцев. Вы освоите все необходимые компетенции для работы ландшафтным дизайнером создадите проект благоустройства участка средней сложности и дизайн-проект малого сада.

Ландшафтный дизайн. Профессиональный курс, 10 месяцев. Вы получите компетенцию ландшафтного дизайнера с 0 или разовьете свои профессиональные навыки, соберете профессиональное портфолио и найдете первых клиентов уже во время обучения.

Дизайн одежды

На этих курсах вы научитесь создавать уникальные и массовые предметы одежды, аксессуары. Вы сможете развивать свой личный бренд или работать в ателье, модных домах, компаниях-производителях.

Программы обучения:

Дизайнер одежды: базовый курс, 10,5 месяцев. Вы научитесь с 0 создавать дизайн и разрабатывать коллекции одежды, соберете портфолио и начнете зарабатывать уже во время обучения.

Дизайн интерфейсов

Это направление для тех, кто хочет работать над оформлением цифровых продуктов. Вы будете разрабатывать дизайн сайтов, мобильных приложений, делать его понятным и удобным для пользователей.

Программы обучения:

Основы дизайна интерфейса, 2 месяца. Вы познакомитесь с основами профессии веб-дизайнера и поймете, стоит ли вам развиваться в этой сфере.

Дизайнер сайтов, 5 месяцев. Вы научитесь создавать дизайн цифровых продуктов, соберете портфолио для поиска клиентов и сможете брать первые заказы.

Веб-дизайнер. Базовый курс, 7 месяцев. Вы узнаете все секреты разработки дизайна сайтов и приложений от практикующих экспертов, соберете портфолио и получите советы по продвижению личного бренда.

UX/UI-дизайнер, 9 месяцев. Под руководством признанных экспертов вы научитесь создавать удобные интерфейсы, соберете портфолио, поймете, как проводить исследования пользовательского опыта и узнаете, как построить карьеру в перспективной сфере.

Веб-дизайнер (UI/UX). Полный курс, 11 месяцев. Вы поэтапно освоите все аспекты разработки удобных интерфейсов сайтов и приложений: от поиска концепции до презентации заказчику. У вас будут готовое портфолио и практические навыки UI/UX-дизайна.

5 плюсов обучения на наших курсах

Разнообразие программ — можно получить квалификацию по любому востребованному направлению дизайна, есть курсы как для новичков, так и для практикующих специалистов.

Практическая направленность обучения — программы разработали и ведут дизайнеры, кандидаты наук, призеры российских и международных отраслевых выставок и конкурсов.

Разработка портфолио — на любой программе вы под руководством преподавателей создаете работы, которые сможете показывать будущим работодателям и клиентам.

Бессрочный доступ ко всем учебным материалам курса и возможность 90 дней после окончания обучения смотреть 5000+ вебинаров по разным темам.

Выгодные условия обучения — беспроцентная рассрочка на все программы, скидки при повторном поступлении.

Вывод

Получить дизайнерское образование можно разными способами. Если у вас есть время, можете поступить в вуз или изучить дизайн самостоятельно. А если хочется быстро на практике освоить азы профессии, собрать первое портфолио и начать работать, то лучше остановиться на интенсивных курсах профпереподготовки. Их всегда можно пройти дистанционно* в Pentaschool.

* Форма обучения — заочная. Образовательные программы реализуются с применением электронного обучения, дистанционных образовательных технологий.

Поделиться
в соцсетях
или сохранить

Программы по теме

Графический дизайн

Научитесь разрабатывать логотипы и фирменный стиль для брендов, визуальный контент для IT-компаний и подготовьте портфолио уже во время обучения

-45% до 18 ноября

В стоимость входит:

видеолекции и практические задания
регулярные живые вебинары
обратная связь от практикующих дизайнеров
портфолио для старта в профессии
обучение поиску клиентов и продвижению личного бренда
бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения

VIP-курс с личным ментором

+ 1550 Р в месяц*

Ландшафтный дизайн. Профессиональный курс

За 8 месяцев освойте профессию ландшафтного дизайнера и научитесь работать с частными и общественными пространствами

-51% до 18 ноября

В стоимость входит:

17 тематических разделов с видеолекциями, текстами и полезными материалами
практические задания с обратной связью от опытных дизайнеров
портфолио из дизайн-проектов, выполненных на курсе
регулярные живые вебинары
бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
чат с кураторами и экспертами, где можно задавать вопросы
доступ к библиотеке вебинаров на время курса и еще 90 дней после выпуска

Веб-дизайнер. Базовый курс

Научитесь разрабатывать понятный и удобный интерфейс, проектировать сайтыи попробуйте себя в профессии веб-дизайнера.

-30% до 18 ноября

В стоимость входит:

видеолекции и практические задания
портфолио для старта работы
обратная связь от практикующих дизайнеров
регулярные живые вебинары
бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения курса

Дизайн интерьера. Углубленный курс

Освойте профессию дизайнера интерьера с 0 до PRO, получите максимально полный спектр знаний, научитесь работать в программах визуализации и создайте проект реальной квартиры

-54% до 18 ноября

В стоимость входит:

более 140 видеолекций и 80 практических заданий
портфолио с 2 готовыми проектами интерьера
изучение программ Adobe Photoshop, ArchiCAD, Corona Render, 3Ds Max
обратная связь от практикующих дизайнеров
регулярные живые вебинары
бесплатный доступ к лицензионному ArchiCAD на 1 год
бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения

Ваша заявка принята

В ближайшее время с Вами свяжется специалист
приёмной комиссии

Присоединяйтесь!

К другим новостям

01. 11.2022

«Дизайн кабинета биологии должен быть близок к природе»: интервью с участницей проекта «(в)Месте»

Выпускница Pentaschool Мария Морова приняла участие в проекте «(в)Месте», который занимается обновлением дизайна школ. В интервью Мария рассказала об этом опыте и поделилась профессиональными планами….

11.10.2022

Профессия персональный стилист

Персональный стилист помогает клиентам создать индивидуальный образ и подобрать свой стиль. Узнаем, как получить образование и начать карьеру в этой сфере….

10.10.2022

Профессия стилист-имиджмейкер

Стилист-имиджмейкер — специалист, который выполняет сразу две задачи. Он подбирает клиенту гардероб, прическу, макияж и помогает создать образ под определенную цель….

Остались вопросы?

Заполните форму, и специалист приемной комиссии вам перезвонит.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь
на обработку Ваших персональных данных.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь на обработку Ваших персональных данных.

Заказать звонок

Мы перезвоним Вам
в ближайшее время

Как стать графическим дизайнером без диплома (2022)

В Shillington к нам часто обращаются будущие студенты, которые хотят освоить навыки, чтобы начать карьеру графического дизайнера. Ниже мы демистифицируем плюсы и минусы получения степени, поделимся альтернативными учебными ресурсами и различными вариантами обучения для изучения дизайна и того, как вы можете начать карьеру графического дизайнера.

Нужна ли вам степень, чтобы стать графическим дизайнером?

Степень в области графического дизайна не обязательна для успеха в отрасли, и есть много графических дизайнеров из прошлого и настоящего, работающих в этой профессии, которые не получили степени дизайнера.

Хотя степень дизайнера не требуется, дизайнерское образование важно для получения фундаментальных знаний и продолжения обучения на каждом этапе вашей карьеры. От учебных курсов до онлайн-классов и книг — существует огромное количество информации, которая поможет вам приобрести необходимые навыки и знания.

Посещение университета может помочь вам наладить контакт с профессионалами отрасли, погрузиться в творческое сообщество с одноклассниками и преподавателями, а также предоставить управляемую обратную связь о вашей работе. Но по сути ваш успех как дизайнера определяется вашим портфолио, которое является наиболее важной частью поиска работы и успеха в отрасли. Правда в том, что работодатели не будут смотреть на вашу степень в области дизайна, чтобы определить, подходите ли вы для этой работы.

Индустрия процветает благодаря дизайнерам, которые могут создавать разнообразный творческий контент в области рекламы, дизайна книг, журналов, информационных карт, типографики и других областей. Но как войти в эту яркую профессию? Короче говоря, учетные данные имеют значение, но варианты более разнообразны, чем вы думаете. Мы разобрали ряд сертификатов графического дизайна в США, Великобритании и Австралии, чтобы дать вам представление. Тем не менее, большинство из них занимают гораздо больше времени и стоят намного больше, чем шиллингтонские 3 месяца на полный рабочий день или 9 месяцев.месячные заочные курсы по дизайну.

Ценят ли их работодатели или требуют ли они?

Работодатели хотят нанимать людей, которые хорошо разбираются в самых современных программах для графического дизайна, могут выполнять проекты от первоначальных идей до готовых продуктов и могут преуспеть в совместной команде дизайнеров.

Иногда быть самоучкой просто недостаточно, чтобы выжить в такой рабочей среде, и это может даже привести к недоплате. В Shillington мы обучаем всем этим навыкам, но мы также демистифицируем аспект трудовых прав в отрасли, в которой будут работать наши студенты. Например, мы гарантируем, что наши студенты знакомы с типичными зарплатами графических дизайнеров и могут определить их ценность для работодателей и коллег.

6 успешных графических дизайнеров, не получивших диплома

Ни для кого не секрет, что дизайнеры логотипов для AOL (Уолли Олинс), Barnes & Noble (Тибор Калман), Coca-Cola (Раймонд Лоуи) и Volkswagen (Уильям Бернбах ) никогда не получал степени в области графического дизайна.
Адриан Шонесси — графический дизайнер-самоучка, добившийся больших успехов в своей карьере и известный своей знаменитой книгой «Как стать графическим дизайнером, не теряя души 9».0039 .
Еще одна суперзвезда дизайна — Дебби Милман, запустившая знаменитый подкаст Design Matters . Хотя у нее также никогда не было дизайнерского образования, она продолжала работать над проектами редизайна для более чем 200 брендов и публиковать множество книг.

Но индустрия, как правило, не заключает крупные контракты на рекламу и творчество просто так! Степень может показать с трудом заработанную преданность ремеслу и знакомство с областью работы через формальную аккредитацию. Однако, как показывают портфолио этих дизайнеров, в конечном итоге требуется редкое чутье, чтобы изменить дизайн повседневной жизни. Творческий процесс обучения Shillington гарантирует, что вы будете вдохновлены на достижение этих высот.

Преимущества и недостатки получения степени

В настоящий момент, вызванный COVID, многие люди вынуждены работать из дома, поскольку компании обсуждают, как сократить свой бюджет. В этом году подтверждение гарантии занятости и здорового баланса между работой и личной жизнью выиграет от наличия сертификата / степени при подаче заявления на должность графического дизайнера. Это непростое время также заставило многих людей переоценить свою жизнь и подумать о смене карьеры на что-то более приятное.

Получение диплома в области графического дизайна может дать вам некоторые конкурентные преимущества и полномочия, которые придадут импульс вашей карьере, особенно по мере того, как ваша карьера будет развиваться в направлении более управленческих должностей. Некоторые компании также могут присуждать более высокую заработную плату кандидатам, имеющим высшее образование. Посещение школы также дает вам всесторонний опыт в области дизайна, работы в команде и получения опыта получения критики в отношении вашей работы.

Обучение в рамках структурированной программы, а не самостоятельное, дает вам более всестороннее образование, доступ к профессионалам в области дизайна, общение и возможность получать отзывы о вашей дизайнерской работе от опытных дизайнеров, гарантируя, что ваша работа будет безупречной и будет соответствовать отраслевым стандартам. Быть частью дизайнерского сообщества и получать критику своей работы — большое преимущество для дизайнерской программы. Помимо разнообразного обучения дизайну, диплом дизайнера, особенно в престижной школе, может стать эмблемой достижений и впечатляюще выглядеть в вашем резюме.

Обратной стороной получения степени является тот факт, что это занимает от 2 до 4 лет и стоит больших денег, наряду с возможным долгосрочным долгом.

Краткосрочный курс может быть идеальным вариантом, если вы хотите тратить меньше времени на учебу. Помимо преимущества экономии средств, вы также сможете разработать портфолио работ, демонстрирующих ваши технические навыки и дизайнерское мышление, чего можно достичь либо с помощью более короткого курса дизайна, либо самостоятельного обучения. Это даст вам практический опыт, позволяющий получить навыки для создания портфолио и получения работы дизайнера за более короткий промежуток времени по сравнению со степенью в университете. Как известно любому дизайнеру, ваше портфолио имеет первостепенное значение, а степень второстепенна.

Бесплатные онлайн-курсы

Конечно, есть много способов самостоятельно изучить искусство и навыки графического дизайна. Ниже мы обсудим некоторые примеры неаккредитованных онлайн-платформ, которые предлагают бесплатные или недорогие занятия. Изучая эти ресурсы, подумайте, как для того, чтобы начать заниматься графическим дизайном, требуется особая подготовка, которую эти классы не предоставят, но помогут вам преуспеть с помощью краткосрочного сертификационного курса.

Существует множество онлайн-курсов, которые преподают лидеры отрасли, чтобы помочь вам получить всестороннее образование по основам графического дизайна, таким как принципы дизайна, теория цвета, типографика, генерация идей, освоение дизайнерских программ (например: Figma, Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator), разработка портфолио и презентация.

Если вы хотите начать новую карьеру, приобретя новые навыки или освежив свои знания в области дизайна, краткосрочные курсы могут стать для вас идеальным вариантом. Чтобы помочь вам, мы перечислили несколько бесплатных курсов, с которых вы можете начать.

Coursera

Coursera предлагает занятия по дизайну в университетах, и большинство из них бесплатны. Вы можете найти темы на занятиях по UX, инновациям, интерактивному дизайну и многим другим. С каждым курсом вы проходите серию занятий, чтобы овладеть навыком, а затем выполняете последний проект, чтобы получить сертификат.

CreativeLive

CreativeLive началась с миссии, согласно которой у каждого из нас есть творец внутри и что творчество дает нам топливо для создания новых вещей, внесения улучшений и обеспечивает искру для внесения изменений. Есть классы, которые вы можете приобрести за плату или присоединиться к их избранным классам «В эфире сегодня» бесплатно, которые охватывают классы дизайна по темам от фриланса до работы с клиентами и основ дизайна.

Canva

Для тех, у кого нет опыта в дизайне, школа дизайна Canva — отличный способ изучить основы. Вы можете найти несколько ресурсов для начинающих, которые помогут вам начать изучение основ дизайна, которые разбиты на небольшие фрагменты для упрощения обучения. Если вы хотите стать более опытным в Pinterest или научиться создавать привлекающие внимание дизайны, для вас есть курс, который поможет вам начать работу.

Курсы и учебные курсы

Skillshare

С платной подпиской вы можете пройти различные творческие курсы на онлайн-платформе Skillshare . Классы, считающиеся «обучающим сообществом для авторов», предлагаются для всех уровней навыков. Просто запишитесь на курс дизайна этого предложения, смотрите видеоуроки, создавайте проекты и участвуйте в групповых обсуждениях.

Udemy

Udemy считается «конкурентным рынком учебных классов» и начинался как онлайн-платформа для студентов, которые хотят учиться и развивать навыки по широкому кругу тем. Как и в других онлайн-курсах, темы на Udemy варьируются от иллюстраций до основ дизайна и UX.

Академия Шоу

Академия предлагает 4-недельную пробную версию, а затем переходит в платную подписку. В их курсе дизайна вы узнаете о принципах дизайна, цикле проектирования, типографике и бизнесе дизайна.

Shillington

Помимо вариантов бесплатных курсов и платных занятий, которые мы только что упомянули выше, вы также можете рассмотреть курс графического дизайна Shillington, который предлагает варианты обучения в течение 3 месяцев на дневном отделении или в течение 9 месяцев на неполный рабочий день. Курс начинается с изучения основополагающих принципов графического дизайна (даже если вы новичок), и студенты работают над более чем 30 реальными проектами, начиная от печатной рекламы и заканчивая трехмерным мышлением с упаковкой и разработкой цифрового приложения.

Интенсивный курс дизайна не только дает вам доступ к творческой индустрии, но и прекрасную возможность получить реальный опыт, взяв на себя дизайн-проекты, над которыми вы будете работать в компании или дизайн-студии, что необходимое в сочетании с основой дизайна, которую вы изучите.

Если вы не хотите тратить следующие два-четыре года на изучение дизайна в университете, то практический курс Shillington может стать идеальным вариантом для студентов, желающих учиться и получить диплом дизайнера и портфолио менее чем за год. Хотя Shillington не заменяет высшее образование, это отличная альтернатива для получения практических навыков и портфолио работ, чтобы вы могли начать новую карьеру в качестве графического дизайнера. В результате более короткого периода обучения выпускники Шиллингтона закончат учебу как минимум на два года раньше, чем студенты университета, и начнут работать в отрасли.

Говоря с выпускниками Шиллингтона, они сказали, что огромным мотивирующим фактором обучения на курсе была стоимость и более короткая продолжительность обучения, поскольку большинство студентов не хотели получать другую степень, на получение которой ушло бы много лет. Получение степени в Великобритании, США или Австралии может занять от 36 до 48 месяцев, то есть от 27 до 39 месяцев.месяцев дольше, чем 9-месячный неполный курс Шиллингтона. Это важный фактор, который следует учитывать, поскольку выпускники Шиллингтона будут работать и получать зарплату в качестве дизайнера намного раньше, чем их коллеги из университета.

Самоучка

Если вы хотите стать дизайнером, важно изучить основы дизайна, включая четкое понимание иерархии, контраста, баланса, типографики и теории цвета. Потратив некоторое время на изучение истории дизайна, вы лучше познакомитесь со многими возможностями дизайна и карьерного роста. Кроме того, наблюдение за работой других креативщиков тренирует ваш глазомер и вдохновляет на идеи будущих проектов.

В рамках самообучения ознакомьтесь с терминами дизайна и узнайте, что происходит в мире дизайна, следя за блогами о дизайне, чтобы узнать о других креативщиках и узнать о текущих тенденциях. Важно знать правила дизайна, чтобы продвигать свою работу дальше.

После того, как вы развили базовое понимание, единственный способ стать лучше в дизайне — это практика и применение того, что вы узнали. Вы можете совершенствовать свои навыки, участвуя в конкурсах дизайна онлайн или запуская собственный дизайн-проект. Работа над самостоятельными заданиями может помочь вам приобрести новые навыки, пробуя новые вещи, чтобы выйти из своей зоны комфорта.

Множество онлайн-курсов, многие из которых бесплатны или оплачиваются ежемесячно, могут помочь вам в изучении дизайна в удобном для вас темпе без формального образования. Учась самостоятельно, вы можете посещать занятия по интересующим вас предметам и открывать для себя области, которыми вы увлечены, такие как дизайн веб-сайтов, упаковка или брендинг.

Заключение

Мы надеемся, что это даст вам некоторые полезные ресурсы о том, как вы можете изучать дизайн без необходимости получения степени. Считайте это отправной точкой для изучения альтернативных способов обучения. Широкий спектр онлайн-курсов и учебных курсов вооружит вас базовыми и техническими навыками, необходимыми для начала вашей творческой карьеры.

Чувствуете вдохновение и готовы заняться своей творческой карьерой? Для вдохновения вот список 20 человек, которые сменили профессию , учась в Шиллингтоне.

Изучите инновационный курс Шиллингтона по графическому дизайну и станьте дизайнером всего за три месяца дневной или девять месяцев неполной занятости. Shillington — лучший способ научиться графическому дизайну, где бы вы ни находились. Учитесь онлайн или в одном из наших шести кампусов в Лондоне, Нью-Йорке, Манчестере, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

Работа учителя #ShilloNYC Джимми Малдуна

Почему вам не нужно дизайнерское образование

Дизайн — это процесс, но он непредсказуем. Прорывы происходят внезапно, а инновации появляются без предупреждения. Дизайнеры сталкиваются с препятствиями и используют стратегии, которые, как они надеются, принесут решения. Это перетягивание каната между испытанием и триумфом.

Возможно, самым полезным навыком, который может приобрести дизайнер, особенно на раннем этапе, является способность разбираться в новых предметах и применять эти знания для решения широкого круга дизайнерских задач. Умение учиться уже давно является одним из лучших результатов дизайнерского образования — это больше, чем техническое мастерство или безупречное портфолио.

На протяжении веков честолюбивые художники и дизайнеры собирались, чтобы бороться с техникой и теорией. Образовательная среда менялась, но формат оставался неизменным: проверенные в отрасли инструкторы бросают вызов учащимся с упражнениями, раскрывающими почему и как выбранной ими дисциплины.

Начиная с эпохи Возрождения, это проявлялось в отношениях между мастером и учеником, но 100 лет назад такие институты, как Баухаус и Новая школа, положили начало золотой эре школ дизайна — академий высшего образования, ответственных за многие из наших основных стилистических движений. и методологии решения проблем. Эти школы также произвели поколение знаменитостей дизайна, чья работа оказала глубокое влияние на нашу искусственную среду и популярную культуру.

Разочарованные ужасами Первой мировой войны, первые студенты Баухауза отвергли традиционные способы творческого мышления и стремились полностью переосмыслить влияние дизайна на общество. (Студенты Баухауза в Дессау, около 1931 г.)

Сегодня мир дизайна меняется с беспрецедентной скоростью в предшествующей истории человечества, но благородные корни дизайнерского образования опустели, окутав сильно скомпрометированную структуру покровом помпезности и традиций. Актуальность дизайнерского диплома исчезает, и если дизайн-школы не претерпят радикальной трансформации, они канут в прошлое с появлением новой образовательной парадигмы.

Для ясности: рассматриваемая модель представляет собой традиционную четырехлетнюю университетскую программу, ведущую к получению степени бакалавра , поскольку в настоящее время существует растущее число 10-12-недельных «академий», которые обещают подготовить студентов к дизайну. рабочие места (часто в UX) за долю стоимости четырехлетней степени. Эффективность этих «академий» остро оспаривается, но мы отложим наше расследование на потом.

*Примечание: Не все считают, что школы дизайна находятся в опасности. В следующей статье дизайнер Джордан ДеВос предложит опровержение в защиту институтов дизайна и преподавателей.

В Соединенных Штатах плата за обучение в школе дизайна в четырехгодичном университете астрономически высока. Добавьте к этому последующие годы погашения студенческого кредита, и что вы получите?

Поколение перспективных молодых дизайнеров, борющихся за профессиональную стабильность, одновременно борясь с творческим трудом, высасывающим финансовый стресс.

Чрезмерная сенсация? Подумайте…

В среднем годовая стоимость обучения для студентов, посещающих 25 лучших школ дизайна в США, составляет 30 660 долларов США .
Каждая школа из 25 лучших является 4-летней школой, то есть средняя стоимость 4-летнего обучения в этих учебных заведениях составляет 122 640 долларов США .
Эти цифры не включают расходы на жилье, продукты питания или расходные материалы, которые могут составлять от 10 до 20 000 долларов США в год.
Через два года после выпуска средний годовой доход выпускников 25 лучших школ дизайна составляет 39 748 долларов США .

Когда годовая плата за обучение выше, чем может заработать дизайнер через два года после выпуска, школы должны оценить ценность, которую они приносят, по сравнению с финансовыми вложениями студентов.

Цифры невелики, но в конце концов большинство дизайнеров зарабатывают шестизначные суммы, и инвестиции в образование окупаются, верно? Ну…

Среднегодовая заработная плата 600 000 американских работников искусства и дизайна составляет 90 167 54 000 долларов 90 168 .
Для графических дизайнеров эта цифра составляет 53 300 долларов США .
Для коммерческих и промышленных дизайнеров это 70 600 долларов США .

В цифрах есть нюансы, и средние значения не соответствуют всем историям. Тем не менее, решения об оплате обучения, с которыми сталкиваются кандидаты в дизайнеры, вызывают тревогу. Когда обучение выше, чем заработок, что-то не так.

Радикальное решение: отказаться от всех курсов, не связанных с дизайном

В информационную эпоху мы по-прежнему очарованы средневековой моделью обучения, разработанной для противодействия непомерной цене книг в 14 веке. Таким образом, у нас есть студенты-дизайнеры, которым необходимо приобрести 50-60 кредитных часов гуманитарных наук для курсов, совершенно не связанных с их карьерой. При цене 400–1800 долларов за кредитный час (плюс расходы на проживание и расходные материалы) кажется, что кого-то обманывают.

Что делать?

Принять ускоренную 48-недельную программу и исключить все занятия, не связанные напрямую с теорией, методологией или приложением.

Антропология микроэкономики? Разрезать.

Количественные темы в психологии? Нарезать кубиками.

Основы садоводства? Убирайся отсюда!

У студентов-дизайнеров нет причин тратить четыре года на ненужные занятия, когда основная часть их обучения может быть выполнена за один год упорного обучения.

В сегодняшних деньгах одна средневековая книга может стоить почти 50 000 долларов. Чтобы компенсировать высокую цену, жадные до знаний европейцы начали собираться в одном месте, чтобы слушать и делать заметки, пока лектор читал перед ними вслух. (Саймон Бенинг, Часослов , 1530-35)

Выпускники факультета дизайна не готовы к работе в сфере дизайна в реальном мире

Будь то в небольшом агентстве или в крупной корпорации, концептуальные инициативы высокого уровня в важных дизайнерских проектах чаще всего поручаются старшему персоналу. Другими словами, нужно время, чтобы стать человеком, выдвигающим большие идеи.

Дизайнеры начального уровня тратят много часов на рутинные задачи, такие как настройка шрифта, выравнивание пикселей и организация библиотек файлов. Это не значит, что новые дизайнеры не занимаются открытиями и концептуальными идеями, но в целом их роль требует технических навыков.

Многие дизайнеры-новички покидают школу неподготовленными к темпам, производительности и качеству, ожидаемым от реальных дизайнерских команд. Школы дизайна предоставляют студентам (то есть платным клиентам) достаточно места для изучения областей интересов и экспериментов с авангардными идеями, но что это дает?

Две вещи: Это раздувает творческое тщеславие студентов и готовит их к неоплачиваемым увлеченным проектам, которые будут занимать их вечера и выходные после поступления на работу.

К сожалению, он не готовит новых дизайнеров к достижению высококачественных результатов, когда приближаются сроки, и не позволяет сотрудничать в междисциплинарных командах, что необходимо для дизайнеров цифровых брендов и продуктов.

Радикальное решение: подражание модели подмастерья

Учебная программа по инициативе учащихся? Отличный маркетинг, но развивает ли он скорость, организованность и выносливость, которые понадобятся выпускникам на их первой дизайнерской работе? Подготовит ли их к той лихорадочной первой неделе, когда их просят собрать 500 рекламных баннеров или просмотреть 200 вайрфреймов до конца дня?

Единственный способ подготовиться к такой рутинной работе — получить личный опыт, поэтому дизайнерские школы должны подражать модели подмастерья, используемой строителями.

Очевидно, что мы говорим о совершенно разных областях, но было доказано, что практическое обучение, получаемое учениками ремесленников, позволяет:

Создавать постоянный приток высококвалифицированных рабочих;
Увеличить удержание сотрудников;
И обеспечить, чтобы торговцы могли начать свою карьеру с минимальными долгами за образование или вообще без них.

Если учащиеся не готовы к жесткому темпу профессиональной среды проектирования, они будут шокированы, когда им пригласят на новую работу: «Нам нужно, чтобы вы просмотрели 200 из них и доложили к утру».

Как школы дизайна могут внедрить подобный подход? Вот семь практических шагов:

Прежде чем учащиеся ступят на территорию кампуса, школы должны четко определить среду проектирования, которая отражает их программу. Будь то быстрорастущее агентство, собственный дизайнерский отдел или удаленная внештатная организация, студенты должны знать, с какими условиями после выпуска они лучше всего справятся.
Откажитесь от путей самостоятельного обучения и обширных семестровых проектов. Дизайн определяется сроками, и, позволяя учащимся блуждать по своим интересам, они создают плохие привычки управления временем.
Каждую неделю запускайте новые мини-проекты, посвященные определенному аспекту процесса проектирования. Каждый проект может охватывать разные области, такие как исследования пользователей или визуальный дизайн, и все мини-проекты могут вписываться в более масштабные, ориентированные на команду усилия (например, разработка бренда, UX и UI цифрового продукта). Цель состоит в том, чтобы приучить студентов к темпу и ритму рабочей недели дизайнера.
Чередуйте учащихся с помощью четко определенных и взаимозависимых проектных ролей. В настоящее время учащимся слишком легко работать в одиночку над проектами, ориентированными только на их сильные стороны.
Изменить роль профессора с «образовательного фасилитатора» на роль креативного директора. Дизайнерам, проходящим обучение, не нужно больше свободы выбора, им нужно научиться работать на творческой почве узких ограничений, установленных кем-то, у кого больше опыта и авторитета, чем у них.
Привлечь опытных специалистов высокого уровня для одновременного наставничества и работы вместе со студентами. Совет полезен, но студенты также выиграют, сотрудничая с дизайнерами-ветеранами на протяжении всего процесса решения проблем.
Измеряйте ежедневный прогресс и устраняйте препятствия, неудачи и победы. Это жизненно важный компонент процветающих дизайнерских команд. В быстро развивающихся проектах встречаются всевозможные препятствия и достижения, а ежедневный подведение итогов — отличный способ для учащихся увидеть, чему они научились, где они выросли и что они могут улучшить.

Дизайн — глубоко человеческое занятие. Таким образом, одним из основных факторов успеха карьеры дизайнера является овладение искусством общения. Чтобы эффективно ориентироваться в отношениях с коллегами и клиентами, дизайнерам необходимы навыки межличностного общения, такие как:

Ролевая гибкость — способность носить разные шляпы и изучать незнакомые задачи
Слушание — готовность слышать и понимать мысли других
Сотрудничество — Обмен навыками и идеями с другими и взамен их ценность
Оценка критики — сортировка отзывов и определение действий
Приоритизация задач — знание того, когда что делать и сколько времени это занимает
Убеждение — помогая другим видеть и делиться видением

В среде профессиональных дизайнеров социальные навыки помогают дизайнерам понимать проблемы и людей, с которыми они работают. К сожалению, многие дизайнеры начального уровня с трудом доносят свои идеи и получают критику от коллег и клиентов.

Недостаток межличностных навыков превращает обратную связь в словесную перепалку, делает решение проблем личным и останавливает значимый прогресс в процессе проектирования.

Это не проблема характера и не просто вопрос зрелости. Это провал тренировки. Слишком часто курсовая работа не подвергается критике со стороны сверстников, а студенты избалованы ложным подтверждением проходных оценок.

Способность активно слушать и обмениваться идеями — одни из самых важных социальных навыков, которые может приобрести дизайнер. (Тоа Хефтиба)

Радикальное решение: выполнение реальных проектов для реальных людей

С одной стороны, социальные навыки похожи на все навыки, они не являются врожденными у всех, но их можно развить с практикой.

Однако, в отличие от жестких навыков, мягкие навыки нельзя практиковать в контролируемой среде. Межличностная природа дизайна крайне непредсказуема. Люди, места и проблемы всегда в движении.

Единственный способ решить эту проблему — превратить теоретические школьные проекты в реальные проекты для реальных людей. Как это может работать?

Профессора дизайна с помощью студентов должны будут обеспечивать платные проекты (по сниженной ставке), подключаясь к сетям выпускников, местному бизнес-сообществу и другим факультетам университета. Чтобы стимулировать сотрудников и студентов реальным образом, профессора будут получать денежные премии за реализованные проекты, а студенты будут получать выплаты из доходов от проектов, в которых они принимают участие. возможность выявить проблемы, выслушать отзывы и наметить корректировки курса. Они также могут представлять работу, участвовать в критике и повторять новые решения — и все это под руководством профессора, который может указать области, в которых им необходимо улучшить.

Студенты знакомятся с платежеспособными клиентами и различными проблемами, которые они создают в процессе проектирования. Продажа дизайна и управление клиентами с финансовыми вложениями предоставит студентам множество возможностей для изучения навыков межличностного общения, которые будут так важны для их карьерного успеха.

Резюме «Радикальной» модели

Для школ дизайна, застрявших в рутине ритуальной методологии, мы наметили три решения, призванные радикально изменить статус-кво.

Сократите все курсы, не связанные с дизайном, и выберите ускоренный путь к получению диплома (где-то между 48-72 неделями).
Подражайте модели подмастерья и резко увеличивайте количество и частоту дизайнерских проектов.
Развивайте социальные навыки, требуя, чтобы студенты и преподаватели участвовали в реальных проектах с реальными клиентами.

Такая модель дает начинающим дизайнерам доступ к серьезному, но доступному обучению, готовит их к успешной работе в сложных реалиях должностей младших дизайнеров и наделяет их коммуникативными способностями, ускоряющими карьеру.

Неужели это так радикально?

Проблема не в образовании

Вот правда. Чтобы быть дизайнером, требуется тонна образования. Обучение никогда не прекращается. Никакого объема знаний недостаточно. Всегда есть что открыть, потому что мы создаем вещи с основной целью улучшения жизни людей, чего мы никогда не сможем достичь без постоянной преданности обучению.

Если университеты продолжат взимать непомерную плату за обучение и выпускать неквалифицированных дизайнеров, студенты найдут новые, более продуктивные условия для обучения ремеслу. (Натан Думлао)

Не поймите неправильно. Образование не обсуждается. Обучение не проходит через испытания. Чтобы быть дизайнером, требуется сильное любопытство, которое исследует и исследует разнообразные способы, которыми люди населяют и воспринимают мир вокруг нас.

Однако пришло время переосмыслить модель, которая вынуждает студентов тратить сотни тысяч долларов на получение сертификата подлинности, прежде чем они попадут в высококонкурентную отрасль, где изначально им недоплачивают, не готовят и уж точно недооценивают.