Девушка дизайнер интерьера: Дамы, ваш выход: 13 женщин из мира дизайна, которые вдохновляют

Дамы, ваш выход: 13 женщин из мира дизайна, которые вдохновляют

Дизайн

Мир искусства, дизайна и архитектуры был бы совсем другим, если бы не женщины. Назвать всех героинь не хватит никакого журнала. В этом материале мы собрали тех, кто нас по-настоящему вдохновляет.

Элси де Вульф

Декоратор

Америка подарила нам немало великих декораторов, но Элси де Вульф была первой. Она не просто оформляла интерьеры от Нью-Йорка до Сен-Тропе — она изобрела эту профессию. Родившаяся в 1865 году в Нью-Йорке, Элси терпеть не могла современный ей викторианский стиль и искала вдохновения во французских интерье­рах XVIII века. В своей книге The House in Good Taste, вышедшей в 1913 году, она призывала читателей заняться улучшением своих домов и считала это важнейшей задачей. Прошло больше ста лет, а мы по-прежнему готовы под этим подписаться.

Обложка журнала House & Garden с проектом Элси.

Рэй Имз

Дизайнер

До своей встречи в 1940 году Чарлз Имз и Рэй Кайзер были вполне самостоятельными дизайнерскими единицами, но сегодня нам сложно представить Чарлза без Рэй и наоборот. Точно так же в их отношениях любовь неотделима от творчества. Биографы свидетельствуют, что в их союзе царило совершеннейшее равноправие, но есть вещи, которые мы все же можем записать на счет Рэй: считается, что именно она, используя знания в области моды, придумала делать фанерные шины для раненых солдат — ­проект, из которого потом выросло несколько легендарных кресел.

Ольга Свиблова

Галеристка

В гостях у Ольги Свибловой: вилла XX века в пригороде Парижа, 300 м²

Создательница Мультимедиа Арт Музея на Остоженке известна также и как режиссер, и как куратор российских павильонов на Венецианской биеннале. Она придумывает премии, организует фестивали и проводит выставки по всему свету. С тех пор как мы пообщались с Ольгой Львовной во время подготовки истории про ее парижский дом, мы уже не удивляемся масштабам ее деятельности. Драйва и энергии у нее достаточно для покорения мира, чем она и занимается.

Донателла Версаче

Дизайнер

Свой путь в мире моды Донателла начала не с дизайна, а с рекламы — работала PR‑директором семейной марки и стала первой, кто начал приглашать на пока­зы новых коллекций суперзвезд, и с их помощью захватила не только Европу, но и Америку. После смерти легендарного брата Донателла возглавила компанию и помимо моды стала развивать производство мебели и даже именные курорты.

Кресло из коллекции Rhapsody, Versace.

Маргарете Шютте-Лихоцки

Архитектор и дизайнер

Первая австрийская женщина-архитектор никогда сама не готовила — в этом она призналась в интервью по случаю своего столетия. Но именно она придумала кухню, которая навсегда изменила жизнь женщин. В 1926 году, разрабатывая интерьеры квартир для социального жилья во Франкфурте, она придумала компактную зону готовки со встроенной мебелью. Франкфуртская кухня Шютте-Лихоцки была логичной и эргономичной и стала прообразом встроенной кухонной мебели, которую мы теперь воспринимаем как нечто само собой разумеющееся.

Флоренс Нолл

Архитектор

Пост почитания Флоренс Нолл Бассетт: история жизни и архивные фотографии

Ровно неделю назад, 25 января, в возрасте 101 года ушла из жизни дизайнер, архитектор, соосновательница легендарной компании Knoll Флоренс Нолл Бассетт. Мы вспоминаем факты из ее биографии и рассказываем, почему ее заслуженно считают одной из самых могущественных женщин в истории дизайн-индустрии.

Архитектурная карьера Флоренс Нолл не заладилась — коллеги-мужчины поручали ей исключительно интерьеры. Зато вместе с мужем Хансом Ноллом ей удалось создать мебельный бренд Knoll. Ханс отвечал за бизнес, Флоренс — за творчество. Она была не просто арт-директором, а куратором: например, придумала привлечь к созданию мебели видных архитекторов и художников. Ее партнерские отношения с Ээро Саариненом (на фото), Марселем Брёйером и Гарри Бертойей подарили миру целую коллекцию культовых дизайнерских объектов.

Джейн Джейкобс

Урбанистка

Главную урбанистическую книгу ХХ века — “Смерть и жизнь больших американских городов” — написал не архитектор и не градостроитель, а журналистка-самоучка, которая оттачивала понимание города, наблюдая за жизнью улиц в любимом Гринвич-Виллидже и ведя борьбу со строительством автострады через Нижний Манхэттен (ее конфликт с чиновником Робертом Мозесом творчески переосмыслен в недавнем фильме Эдварда Нортона “Сиротский Бруклин”). Работы Джекобс стали библией для нового поколения урбанистов; общественные пространства и удобные улицы по всему миру — это все ее наследие.

Марина Абрамович

Художница

Прославилась благодаря перформансам, которые посвящала разным мировым проблемам — от войн до отношений мужчины и женщины. Во время вы­ступле­ния “Балканское барокко” Абрамович мыла окровавленные кости в память о жертвах югославской войны. Вопрос взаимоотношений показывала во время перформанса “Энергия покоя”, когда ее возлюбленный Улай держал напротив сердца Марины стрелу на натянутой тетиве. На фото — момент из перформанса “В присутствии художника”, когда любой желающий мог сесть напротив Марины и, смотря ей в глаза, прикоснуться к внутреннему миру творца.

Патриция Уркиола

Дизайнер

В 2000 году молодая выпускница Миланского политеха сделала первую коллекцию мебели для Moroso, а еще через пару лет — кресло Fjord, которое успело стать культовым. С тех пор Патриция стала одной из самых продуктивных и востребованных в мебельном мире. Патриция — дизайнер XXI века не только по формальным признакам, но и благодаря подходу. За точностью линий в ее работах всегда видны остроумная идея и свежий взгляд на мир.

Кресло с пуфом Fjord, обновленная модель 2020 года, Moroso.

Заха Хадид

Архитектор

Заха Хадид: история жизни и 11 лучших проектов легендарного архитектора

Самая известная женщина-архитектор, первый лауреат Притцкеровской премии, одна из сонма звездных архитекторов — так воспринимается Заха сегодня. Но карьера не была простой и гладкой — первые ее проекты были реализованы лишь в последние годы XX века, а основная часть построена уже в 2000-е, до этого ее идеи казались миру слишком радикальными.

Татьяна Рогова

Соосновательница школы “Детали”

Двадцать лет назад декоратор Вероника Блумгрен вместе с мамой Татьяной Роговой основали школу “Детали”. Сказать, что Татьяна Николаевна бессменно руководит этим заведением, — не сказать ничего. Она настоящий лидер, крестная мать, затейница и образец для подражания: обладать такой энергией, интересом к жизни и любовью к людям — большой талант. Без Роговой не было бы “Деталей”, а без “Деталей” наш журнал был бы совсем другим — работы выпускников школы появляются в AD едва ли не в каждом номере.

Лина Кавальери

Муза

Женщины в тени мужского дизайна: 6 историй

В последнее время становится трендом говорить о женщинах в архитектуре и дизайне, будто бы компенсируя все те годы, когда их заслугам не уделяли должного внимания.

Итальянский дизайнер Пьеро Форназетти никогда не встречался с Линой Кавальери. Он увидел ее фотографию в 1952 году, когда актрисы уже не было в живых (она погибла в 1944‑м во Флоренции во время бомбардировки), но был так очарован ее образом, что начал его тиражировать — сейчас у марки Fornasetti больше четырехсот вариаций ее портрета. По большей части это декоративные тарелки, но встретиться глазами с Кавальери можно также на стульях, комодах, керамической плитке и так далее. Страсть к красавице-певице передалась сыну дизайнера Барнабе, который продолжает служить ее культу, а заодно и всем нам — остается только ­завидовать магии этой женщины.

Тарелка из коллекции Tema e Variazioni, Fornasetti.

Тарелка из коллекции Tema e Variazioni, Fornasetti.

Россана Орланди

Галеристка

Долгое время галерея Rossana Orlandi на миланской улице Маттео Банделло проходила по категории секретных мест, но сейчас в дни Недели дизайна во дворике бывшей галстучной фабрики не протолкнуться. Орланди имеет репутацию безошибочной первооткрывательницы новых талантов. Среди ее протеже дизайнеры, в чьих работах форма редко следует за функцией, а если и следует, то не самым очевидным маршрутом; ручная работа, концептуальные проекты, коллекционные штучные вещи — вот на чем специализируется Россана и в чем ей равных нет.

Двор галереи ­Россаны Орланди.

ТегиЖенщиныЖенщины в дизайне8 мартаАрхитекторыДизайнеры

Читайте также

Как оформить

Как оформить гардеробную: 15 элегантных примеров

Как поется в одной песне, “девушки бывают разными”. Приближается 8 Марта, так что в честь всех девочек, девушек, женщин доказываем это на примере нашей подборки с разнообразными, но одинаково красивыми и функциональными гардеробными.

Как оформить

Сервировка стола к Масленице: советы от Sisters’ Design в фото и видео

Собраться за столом с родными и близкими — один из способов уйти хотя бы ненадолго от тревоги и панических настроений. Мы попросили дизайнеров Илону Меньшакову и Ирину Маркидонову показать свой вариант сервировки стола к Масленице — с надеждой на скорую весну.

Где купить

Что подарить на 8 Марта: 26 идей

От гаджетов до ювелирных украшений, от сумок до предметов декора — мы собрали 26 универсальных подарков на 8 Марта. 

Где купить

Разумные инвестиции: 15 нужных предметов техники для дома

Техника, покупку которой всегда откладывали на потом, сегодня может стать неплохой инвестицией. 

первая женщина в дизайне интерьера и её история


Талан Эйлин Грей заявил о себе, когда архитектура и дизайн были исключительно мужской сферой. Когда-то коллеги свысока смотрели на смелую самоучку, сегодня произведения Грей украшают музеи и дома знаменитостей, а её называют одной из самых выдающихся фигур в дизайне 20 века, опередившей время и модные течения.  


Баронесса, одиночка, самоучка


Эйлин Грей родилась в 1878 году в семье ирландских аристократов. Свой творческий путь баронесса начала с изучения живописи в Лондоне и Париже, но никогда не стремилась к карьере художника. Эйлин не училась ни дизайну, ни архитектуре, что и неудивительно: архитектуре тогда могли обучаться исключительно мужчины, а дизайн ещё не преподавали.

Квартира в стиле неоклассика

Неоклассицизм в интерьере – это переосмысление художественных принципов сразу нескольких направлений в искусстве: ренессанс, барокко и классицизм, истоки которого кроются в античности. Простота и гармония, спокойствие и деликатность – таковы свойства дизайна интерьера квартиры в стиле неоклассика.


Живопись казалась наиболее приемлемым выбором для творческой девушки из хорошей семьи, но Эйлин бросила рисование, посвятив себя проектированию мебели — неслыханному по тем временам занятию для женщины.


В начале XX века, когда все творческие люди сбивались в концептуальные группы, Эйлин была одиночкой, не состоявший ни в одном движении и сообществе.


Эйлин Грей и её вилла «E1027» на Лазурном берегу


Большую часть своей длинной жизни Грей прожила во Франции. Несмотря на свою эксцентричную натуру и соседство с богемным обществом, в котором «варились» все творческие единицы Парижа, Эйлин вела обособленную жизнь. Фамильное состояние позволило ей посвятить себя любимому делу и заниматься творчеством без коммерческих мотивов.


В 1917 году Грей впервые примеряет роль профессионального дизайнера интерьеров, трудясь над первым в жизни заказом — особняком миллионерши Матье Леви. Она не только поработала в качестве декоратора, но и спроектировала всю мебель. Этот проект помог Эйлин заявить о себе как о новаторе.

Начинала она с лакированной мебели и до середины 20-х годов работала в духе строгого и роскошного ар-деко, даже когда самого термина ещё не существовало. В 1925 году талант Грей круто повернул в другом направлении. 

Второй период творчества первой женщины-дизайнера был подчинен принципиально другой эстетике — модернизму и функционализму, в этой области Эйлин снова оказалась первопроходцем.  


Пока Европа без ума от ар-деко, Грей проектирует тонконогие кресла и столики, объекты из металлических трубок — авангардные и настолько демократичные, что злые языки прозовут их «мебелью для бедных». Но именно её металлическими трубками впоследствии будут вдохновляться творцы Bauhaus.



Интерьер виллы E1027


Вилла на Лазурном берегу



Она строит свою легендарную виллу «E1027» на Лазурном побережье Франции. В модернистском названии зашифровано романтическое послание: «Е» — первая буква её имени, «10» — номер буквы «J», «2» — буквы «B» (инициалов её возлюбленного — румынского архитектурного критика Жана Бадовичи), «7» — номер буквы, с которой начинается её фамилия. Этот проект взбудоражил умы общественности 30-х годов и впоследствии стал одним из самых известных памятников модернизма.  


Вилла, построенная из удивительного для тех лет материала —  железобетона, отличалась эргономичной планировкой, а внешне напоминала круизный лайнер, эффектно выделяющийся на фоне особняков в стиле прованс. Вместо воды в бассейне — песок, внутри столы ездят по рельсам, а шкафы выдвигаются из стен.


Именитый французский архитектор Ле Корбюзье публично сожалеет, что этот шедевр построил не он.


Восстановленный интерьер виллы «E1027»


Когда вилла уже не принадлежала Эйлин (она оставила её уже бывшему возлюбленному Жану Бадовичи), Ле Корбюзье покрыл белоснежные стены дома яркими модернистскими рисунками. Грей болезненно отреагировала на эту выходку, написав письмо с требованием убрать роспись, но оно осталось без ответа. 

В середине XX века имя Эйлин Грей надолго выпадает из обоймы. После второй мировой войны, она ведет одинокую жизнь в своей квартире в Париже. О ней снова заговорят в 70-х года, после выхода громкой биографической статьи. 

В 1972 году Грей получает звание «Королевский дизайнер для промышленности», по всему миру открываются её выставки, а известный лондонский шоу-рум предлагает производить её объекты.

Элин Грей ушла из жизни в 1976 году, в возрасте 98 лет, сделав весомый вклад в историю мирового дизайна.


Культовые произведения


Даже если вам не знакомо её имя, вы наверняка видели её мебель. Ширмы, столики и кресла от Грей не раз фигурировали на киноэкране, за ними охотятся коллекционеры, их продают на аукционах за астрономические суммы.  


Кресло «Dragons», украшенное лакированными деревянными «драконами», продано на аукционе за рекордную сумму в 28,3 миллиона долларов.



Кресло «Dragons»


Легендарное кресло «Bibendum» спроектировано в 20-х годах прошлого века для парижского бутика шляпок. Выглядит как объект современного дизайна и активно фигурирует в современных дизайнерских проектах. Интересный факт: форма спинки вдохновлена шинами Michelin. 


Кресло «Bibendum»


Столик «E1027» создан для интерьера той самой виллы. Объект, состоящий из стальных трубок и стеклянной столешницы, считается одним из самых узнаваемых.


Столик «E1027» 


Еще один мебельный элемент, созданный специально для виллы на Лазурном берегу — кресло «Transat» очертания которого навеяны шезлонгами. 


Кресло «Transat»


Все оттенки Грей в интерьере


Эстетика Грей вдохновляет и сегодня.


Чтобы стилизовать интерьер в духе поздней Грей, за основу можно взять три ингредиента: индустриальную эстетику, рациональность и индивидуальность.


В таком пространстве много света, а стены всегда остаются «голыми». Обоям стоит предпочесть светлую краску или декоративную штукатурку «под бетон». Узнаваемыми элементами будут хромированные детали и тонкие мебельные ножки.  


Цветовая гамма сдержанная, любит черно-белые контрасты. Практически полностью отсутствует декор ради декора и традиционные украшательства, за исключением разве что ковров с геометрическим принтом. В такой интерьер впишется мебель в стиле хай-тек и модерн. 

Жизнь в розовом цвете: интерьер в стиле Карима Рашида

Карим Рашид в своем творчестве сумел объединить минимализм с сочной экспрессией, доказывая, что фантазия и изобретательность настоящего художника не знают границ.


Эйлин Грей творила во времена, когда архитекторов и дизайнеров вдохновляла философия Ле Корбюзье, называвшего дом «машиной для жилья». Эйлин, как всегда, шла наперекор мужскому мнению, и полагала, что дом — никакая не машина, а «оболочка человека» и «его продолжение». Перефразируем: ищите себя в интерьере, даже если ваша индивидуальность идет вразрез с общественным мнением. 

#Дизайнер
#Икона стиля
#Вдохновение

11 женщин-дизайнеров интерьеров, которых нужно поддержать прямо сейчас

Glamour Game Changer

Закладка для вдохновения.

Джейсон Роман/Афина Кальдероне/Келли Уэстлер мода. И теперь, когда все мы проводим больше времени в помещении, чем когда-либо, самое время рассказать о вдохновляющих женщинах, возглавляющих дизайн интерьеров сегодня.

Есть бесчисленное множество примеров страстных дизайнеров-женщин, оставивших свой след в том, каким может быть дом (или вообще любое пространство). От Афины Кальдероне и Лили Квонг до Николь Гиббонс и Линн Форд, эти женщины с несколькими дефисами расширили свой творческий потенциал на бренды, предприятия и наши собственные ленты в Instagram. Впереди 11 женщин-дизайнеров интерьеров, которые меняют правила игры (и напоминают нам, что нет места лучше дома).

  • Келли Уэстлер

    Келли Уэстлер

    Вы узнаете дизайн Келли Уистлер, когда увидите его — он большой, смелый и полный энергии — дизайнер интерьеров и архитектор из Лос-Анджелеса умеет находить эффектные предметы, которые заставляют комнаты петь. Коралловый журнальный столик здесь, игривая лампа там… Wearstler мастерски смешивает цвета, принты и текстуры. Она приложила руку практически к любому дизайн-проекту, о котором вы только можете подумать. От ремонта жилых и гостиничных помещений (таких как Santa Monica Proper или The Viceroy Miami) до проектирования собственной мебели и проведения серии мастер-классов, Уистлер делает все это.

  • Николь Гиббонс

    Николь Гиббонс

    Если вы поклонник Oprah Winfrey Network, скорее всего, вы видели Николь Гиббонс в сериале Home Made Simple . Но вот забавный факт: Гиббонс работал в сфере пиара в сфере моды, прежде чем перейти к дизайну интерьеров. Сделав скачок, она также запустила свою собственную компанию по производству красок в 2018 году. Бренд Clare, ориентированный непосредственно на потребителя, упрощает процесс покупки краски, подбирая для вас цвета (например, «Headspace», мягкий, успокаивающий сине-зеленый цвет). , или «Current Mood», глубокий, угрюмый зеленый), а затем доставит все, что вам может понадобиться (краску для стен, расходные материалы и грунтовку) прямо к вашему порогу. На изображении справа показана коллаборация, которую она сделала с Minted, где она курировала идеи покраски стен в гостиной, чтобы показать любимые художественные принты.

  • Гези Шиллинг/Лили Квонг

    Лили Скаут Квонг

    После работы ассистентом в студии и моделью Лили Квонг из Бруклина занялась искусством и ландшафтным дизайном. От покрытия Хай-Лайн в Нью-Йорке (на фото справа) в стране чудес висящих цветов до установки ботанических скульптур в Бэл-Харборе, Флорида, Квонг создает городские Эдемы, которые прекрасны во всех отношениях, поскольку они заставляют задуматься об устойчивости и окружающей среде. С момента открытия своей дизайн-студии она также запустила SLK Cares, чтобы расширить свои услуги по уходу за комнатными растениями и садами.

  • Джейсон Роман/Баларама Хеллер

    Фабиана Фариа и Хелена Барке

    Если некоторые из нас чувствуют себя наиболее комфортно в естественных тонах, то Фабиана Фариа и Хелена Барке – полная противоположность. Соучредители нью-йоркского магазина товаров для дома Coming Soon чувствуют себя наиболее непринужденно, когда их окружают яркие, эклектичные вещи. Их магазин в Ист-Виллидж похож на детскую игровую площадку, где галерея встречается с детской площадкой, и хотя они продают некоторые музейные экспонаты (например, вазу для цветов Гаэтано Пеше) наряду с причудливыми красочными безделушками (привет, купальщица) — здесь есть множество предметов повседневного обихода. чтобы оживить чей-то дом. Поверьте, из личного опыта трудно зайти в их шоу-рум (или интернет-магазин) и уйти с пустыми руками.

  • Джонни Миллер/Eye Swoon

    Афина Кальдероне

    Мы много лет следим за дизайнером интерьеров и основательницей Eye Swoon Афиной Кальдероне, и мы не удивимся, если вы тоже. Ее стиль вдохновляет, но он никогда не кажется недосягаемым. Она в значительной степени полагается на чистые белые стены и продуманно расставленные акценты, чтобы создать пространство, которое в равной степени заряжает энергией и восстанавливает силы. Ее веб-сайт полон вдохновения для маленьких и больших помещений, с множеством землистых тонов и натуральных материалов, таких как ротанг, бамбук и теплая каповая древесина. Ее уникальный вкус собран в двух книгах, Cook Beautiful и Live Beautiful , , которые доступны онлайн.

  • Фотография Беаты Хьюман/Саймона Брауна

    Беата Хьюман

    Стиль Беаты Хьюман полон характера, и лондонский шведский дизайнер использует эту выразительную энергию для создания веселых и привлекательных интерьеров. Она сочетает свою любовь к цвету с большим вниманием к деталям, что вы видите на картинке выше или, точнее, на принте Asteria Folly. Ткань существует в «дневной» и «ночной» версиях, и вы можете добавить ее (вместе с другими сделанными на заказ предметами мебели, товарами для дома и обоями) в корзину на ее платформе Shoppa.

Самый популярный

  • Предоставлено Getty Images/Justina Blakeney

    Christiane Lemieaux

    , если вы не будете смотреть на то, что вам не нужно. принты или яркие цвета в вашем доме, вот он. Кристиан Лемье — основатель The Inside, компании по дизайну интерьеров, которая создает доступную «мебель из тканей, которые вам понравятся». Каждая вещь может быть персонализирована и сделана на заказ, но одна из наших любимых вещей в том, что она ориентирована на моду: многие ткани, которые вы увидите, на самом деле созданы в сотрудничестве с такими дизайнерами моды, как Клэр В. и Питер Сом. (Изображенный принт — результат ее последней совместной работы с Old World Weavers.)

  • Bolé Road Textiles

    Hana Getachew

    Игра с текстурой и цветом придает пространству глубину, и мало кто использует это так, как Hana Getachew. Основатель Bolé Road Textiles предлагает современные текстильные изделия для дома, которые разрабатываются в Бруклине, но сотканы вручную в Эфиопии. От сверхмягких полотенец до наволочек и сшитых покрывал — эти единственные в своем роде изделия сделают любое пространство ярче и уютнее.

  • Мариса Витале/Тесса Нойштадт Фото

    Эмбер Уилсон

    Эмбер Льюис, основатель студии Amber Interiors в Лос-Анджелесе, является мозгом блога о стиле жизни All Sorts Of. Ее самопровозглашенная «белостенная, непринужденная калифорнийская эстетика» стала культовой (мы говорим о почти 1 миллионе подписчиков в Instagram), а ее блог — кладезь советов по дизайну от экспертов, историй до и после. и интервью с дизайнерами (включая интервью с другим Glamour Game Changer в этом списке, Афиной Кальдероне). У нее даже есть собственный магазин для дома и образа жизни Shoppe Amber, где вы можете купить ее тщательно подобранные товары.

  • Эми Нойнсингер/Рид Роллс 

    Лиэнн Форд

    Возможно, вы слышали о Лиэнн Форд из HGTV Восстановлено Фордами , но уроженка Питтсбурга – это нечто большее, чем просто ее захватывающее реалити-шоу. Она откровенно рассказывает о своей работе в своем блоге, который также является отличным ресурсом для проектов DIY и закулисного контента ее шоу. Эстетика Форда — это «легкая жизнь»: много естественного света, успокаивающие цвета и продуманно размещенные произведения искусства — чтобы создать пространство, в котором вы могли бы легко провести весь день.  

Самый популярный

  • Ариэль Кэй

    Ариэль Кай

    Ваша спальня, вероятно, является вашей безопасной площадью, и не знает, что лучше. Основатель и генеральный директор Parachute построила свой бренд на удобном постельном белье и ванной, а в предыдущей истории Кэй рассказала Glamour , что на ее «стиль в значительной степени повлияли естественные оттенки и ландшафт Южной Калифорнии». Ее «бесконечно вдохновляет цветовая палитра пляжа и пустыни», и здесь вы можете купить ее красиво распущенные модели. 

Темырасширение прав и возможностей женщиншопингдомашний гламур меняет правила игрыempowermentWOTY30

Подробнее

20 женщин-дизайнеров, которые вдохновляют знать

В честь Международного женского дня мы представляем 20 вдохновляющих женщин, которые составляют новое лицо индустрии дизайна.

1. Kelly Behun

Пентхаус Behun, спроектированный совместно с Artsy, по адресу 432 Park Avenue в Нью-Йорке. Фотография Ричарда Пауэрса.

Выросшая в Питтсбурге, Келли Бехун, ценители Среднего Запада, сформировали серьезное мировоззрение, которое определяет ее личность и деятельность. Она закончила Уортонскую школу бизнеса Пенсильванского университета, но в конечном итоге выбрала дизайн. «Когда вы сидите в классе под руководством профессора мирового уровня, окруженного одними из лучших молодых умов в этой области, и все же вы не можете перестать думать, что из-за освещения все выглядят старыми, а цвет стен тянет слишком много, это, вероятно, хороший признак того, что вы не собираетесь стать экономистом», — говорит она. Она начала в компании Яна Шрагера в конце 19 года.90-х, работая вместе с такими, как Дизайн интерьера Члены Зала славы Андой Андреем и Андре Путман. Затем Бехун открыла свою одноименную студию в Нью-Йорке в 2001 году и с тех пор создала портфолио проектов и мебели, которые поразительны и урбанистичны, но при этом не забывают о функциональности. Читать дальше >

2. Сара Кучар

Источник Международный выставочный зал студии Сары Кучар. Фотография Get It Got.

Сара Кучар поступила в школу дизайна в Чикаго, ничего не зная о дизайне интерьера или архитектуре. Проработав в Perkins + Will в течение 11 лет, Сара Кучар открыла свое собственное отделение в 2016 году. Девиз Кучар — «без правил» — ни один сектор рынка, сайт, материал или продукт не запрещен для ее одноименной фирмы, в которой работают пять женщин. .

«Когда мы смотрим на дизайн и предполагаем, что он должен быть определенным, мне нравится ставить под сомнение это, спрашивая «почему?» Ежедневно я разговариваю со своими дизайнерами и выбрасываю сумасшедшие идеи», — говорит она. «Один из способов, которым мы дышим нашей миссией, — это смешивание дизайнерских фонов в разных проектах. Типичные правила каждого рынка, как правило, исчезают, когда вы видите, что делают другие рынки». Результатом этого нетрадиционного подхода стало разнообразное портфолио, включающее финансовую фирму в Сингапуре, школу кодирования для детей в Чикаго и выставочный зал Source International в чикагском Merchandise Mart, который будет только продолжать диверсифицироваться по мере того, как фирма вступит во второй год своего существования. Читать дальше >

3. Маргарет Салливан

Библиотека Ричленда, Северная главная. Фотография предоставлена ​​библиотекой Ричленда.

В своей студии из шести человек в Нью-Йорке Маргарет Салливан выполняет миссию по созданию публичной библиотеки 21 века. Библиотеки, часто обреченные на тусклые интерьеры, функционируют как места сбора и учебные центры для местных жителей всех возрастов. Салливан знает, что хорошо спроектированная библиотека принесет пользу всему сообществу, и она доказывает это новыми проектами в США. Последняя работа Салливана, северный главный филиал библиотеки Ричленда в Колумбии, Южная Каролина, является особенно ярким примером ее подхода.

«Публичная библиотека — это подарок сообществу, и хорошо продуманный, продуманный дизайн будет вдохновлять, расширять возможности и просвещать сообщество пользователей, — говорит Салливан. «Дизайн — это мощный инструмент, способствующий самосовершенствованию и самореализации, который был и остается неизменной ролью публичной библиотеки в Америке». Подробнее >

4. Ли Сян

Чжуншугэ Ханчжоу. Фотография Шао Фэна.

Шестое отделение X + Living для Zhongshuge, успешной сети книжных магазинов в Китае, представляет собой привлекающую внимание ода печатным изданиям со ступенчатыми сиденьями, выступающими наружу под зеркальным потолком. Эта игривая концепция является видением руководителя фирмы Ли Сяна, который с момента основания студии в 2011 году получил множество наград, в том числе Дизайн интерьера Награда «Лучшее за год» в 2016 году. «Я учитываю значение продаваемых товаров и пытаюсь найти наиболее интересный взгляд на время, чтобы представить их покупателям», — говорит Сян. «Когда мы сталкиваемся с проблемой, нам нужно найти решение, но это не значит, что мы должны менять наш дизайн». Подробнее >

5. Лорен Джеремия

Офис Lumosity, Сан-Франциско. Фотография Мэтью Миллмана.

Для дизайнера моложе 40 лет Лорен Джеремия может похвастаться внушительным списком клиентов. После изучения живописи в RISD она начала вплетать свои творческие ноу-хау в дизайнерскую фирму Geremia Design из Сан-Франциско, которая в конечном итоге стала ресурсом Bay Area для стартапов, ищущих инновационные разработки. Однако это не означает, что она отказалась от своих корней — ее почти энциклопедические познания в искусстве очевидны почти в каждом заказе, включая офисы для именитых клиентов Кремниевой долины, таких как Dropbox, Hightail и Instagram. Проекты Джеремии охватывают всю страну и гарантированно продемонстрируют самые яркие многообещающие таланты мира искусства, некоторые из которых являются женщинами и личными друзьями.

«Мой художественный опыт помогает мне мыслить широко и амбициозно, прежде чем переходить к техническим компонентам», — говорит Геремия. «Моя мантра — в первую очередь творчество, во вторую — осуществимость. Это позволяет мне придерживаться этической позиции, чтобы поддерживать художников и представлять их работы людям, которые ценят дизайн, но не работают в этой области». Подробнее >

6. Эми Лау

Резиденция на Ист-Энд-авеню. Фотография Томаса Луфа.

Воспитание в Аризоне, окруженное каньонами из красной глины, посещение танцев пуэбло и коллекционирование камней с ее бабушкой-минералогом, помогло сформировать сегодняшнее видение Эми Лау как дизайнера интерьеров. «В детстве мы гуляли по окрестностям в поисках идеальных камней», — говорит Лау о своей бабушке. «И когда я рос, мои родители приобретали картины у Таосского общества художников и материальную культуру с Юго-Запада. Искусство было основным продуктом в нашем доме, и мы с отцом часто посещали галереи».

Получение степени бакалавра истории искусства в Университете Аризоны и степени магистра американского изобразительного и декоративно-прикладного искусства и дизайна в Институте искусств Sotheby’s, а затем работа в галерее Aero и Lin-Weinberg также стали факторами ее успеха. В настоящее время она возглавляет Amy Lau Design в Нью-Йорке, она создает интерьеры по всей стране, от TriBeCa до Техаса, мебель для Кайла Бантинга, С. Харриса и Майи Романофф, комнаты для выставочного дома Kips Bay Decorator Show House и инсталляции для Bergdorf Goodman и Баккара. Подробнее >

7. Люси Колдова

Macaron зажигает Люси Колдова для Brokis. Фото предоставлено Брокисом.

Хотя Люси Колдова родилась в Чехии, любовь дизайнера к Франции сразу проявляется в ее работах. Возьмите Macaron, который превращает культовую форму кондитерского изделия на основе безе в стекло и каменный свет, от которого так и хочется откусить кусочек. «Больше всего меня вдохновляют места — я езжу в Париж, Лондон, Нью-Йорк, Милан и совмещаю поездки на ярмарки с личными поездками», — говорит Колдова. «Париж пропитан множеством различных художественных, дизайнерских и концептуальных стилей. Франция оказала огромное влияние на мою работу».

С момента запуска своих первых двух коллекций освещения в 2010 году для чешского производителя Brokis, Колдова была представлена, среди прочего, такими чешскими компаниями Lasvit и Lugi, итальянской фирмой Fabbian, и французскими брендами La Chance и Haymann Editions. Она была названа дизайнером 2018 года на престижной немецкой выставке IMM Cologne Das Haus, экспериментальной домашней инсталляции. Подробнее >

8. Элизабет Лоури

Бостон Арт. Сварная сталь Red Maquette , Blue Boy и Red Revision Питера Брэдли Коэна собираются возле скамейки галереи Антонио Читтерио. Фотография Эрика Лейнеля.

Элизабет Лоури выросла в творчестве. И ее родители, и сестра — прекрасные художники — ее отец даже работал сотрудником Дональда Джадда в Марфе, штат Техас. Она считает Дональда Джадда, Сая Твомбли и Луизу Буржуа своими любимыми художниками, поэтому неудивительно, что ее проекты изобилуют творчеством в качестве директора и директора по внутренней архитектуре в Elkus Manfredi Architects.

«Я вырос на Юге во времена Движения за гражданские права, — говорит Лоури. «Моя мать участвовала в марше в Бирмингеме, и год, когда я пошел в первый класс, был началом десегрегации государственных школ в Джорджии. Я научился преодолевать границы, не бояться, а принимать различия. Я могу работать со всеми заинтересованными сторонами и ходить на их месте». Под руководством Лоури фирма построила нетронутый офис морского порта для консалтинговой фирмы Boston Art, а также штаб-квартиру Draper Laboratory, бутик-отель The Verb и Центр исполнительских искусств Нью-Брансуика. Подробнее >

9. Тара Бернерд

Директор Лондон. Изображение предоставлено Tara Bernard & Partners.

«Она способна наполнить свои замыслы ощущением комфорта, одновременно личного и современного». Это заявление исходит от Ричарда Роджерса в его предисловии к книге Тара Бернерд: место , выпущенной в 2017 году издательством Rizzoli. Действительно, Бернер, заядлая путешественница, постоянно ищет и проектирует то, что она называет «домами вдали от дома». Засвидетельствуйте это в гостиничных проектах, которые ее фирма Tara Bernerd & Partners, состоящая из 25 человек, реализовала для таких клиентов, как Thompson Hotels, Four Seasons Hotels и Starwood Capital. «Мой процесс проектирования заключается в том, чтобы почувствовать пространство и решить, как лучше всего оптимизировать его для конечного пользователя», — говорит Бернерд. «Отзывы, которые мы часто слышим, — это «умное планирование пространства» и «мужская элегантность». Я бы резюмировал свою эстетику, сказав, что это красиво и тепло с индустриальным оттенком». Подробнее >

10. Мэри Фишер

Непривязанные души.  2017. Материал: Текстильная конструкция. Материалы и техника: Перебитые натуральные волокна на окрашенном вручную шелке шелкографией. Шелкография на крашеной органзе. Обожженные края. Изображение предоставлено Мэри Фишер.

Мэри Фишер вошла в историю, произнеся одну из величайших речей Америки 20-го века, Шепот о СПИДе , на Республиканском национальном съезде 1992 года в Хьюстоне. Но Фишер, которая является ВИЧ-положительной, говорит, что ее истинной страстью всегда было творчество и его способность вдохновлять, исцелять и объединять людей. Хотя она больше всего известна искусством волокна и текстилем, ее таланты включают фотографию, скульптуру и гравюры, а также другие средства массовой информации. Ее коллекция тканей для линии Groundworks Ли Джофы помогает собрать средства для Фонда индустрии дизайна по борьбе со СПИДом (DIFFA), а на выставке «Текстильные медитации: Мэри и друзья» ее работы были представлены вместе с четырьмя женщинами-художницами. «Будь то сообщение, переданное выпускникам университета, или новое произведение искусства, то, что я могу предложить, исходит изнутри — из места, которое я не совсем понимаю», — говорит Фишер. «То, что мы делаем, находится перед занавесом, а не за ним». Подробнее >

11. Gulla Jónsdóttir

Стальная ширма с порошковым покрытием, изготовленная по индивидуальному заказу, для квартиры в самом высоком жилом доме Нью-Йорка. Фотография Гуллы Йонсдоттир Архитектура + Дизайн.

Гулла Йонсдоттир изучала математику и биологию, прежде чем покинуть свой родной Рейкьявик, Исландия, чтобы поступить на программу бакалавриата по архитектуре в SCI-Arc в Лос-Анджелесе. После окончания учебы она присоединилась к Richard Meier & Partners Architects, где работала в Центре Гетти. Затем, четыре года работы в Walt Disney Imagineering повлекли за собой постоянные поездки в Токио, проектирование розничных магазинов и даже аттракционов для парка развлечений Tokyo DisneySea. Она познакомилась с работой в отеле в качестве директора Dodd Mitchell Design, участвуя в таких проектах, как Hollywood Roosevelt. Спустя годы Macau Roosevelt стал первым построенным на земле отелем от Gulla Jónsdóttir Architecture + Design. В портфолио компании из 10 человек полно громких проектов в сфере гостеприимства по всему миру. Рестораны включают отмеченный звездой Мишлен ресторан Grand Restaurant/Jean-François Piège в Париже и Comal в Chileno Bay Resort & Residences в Кабо-Сан-Лукас, Мексика. «Я создаю дизайн для всех пяти чувств», — говорит Йонсдоттир. «Я особенно люблю поток и пространственное планирование. Я добавляю кривые, чтобы дать вам ощущение объятия. Я включаю в себя натуральные материалы, металлы и чувственные формы, взрослый гламур. Мне нравится, чтобы у всего была история, и оно было привязано к конкретному месту или контекстуально». Подробнее >

12. Винус Уильямс

Здание SofA в Делрей-Бич, Флорида. Изображение предоставлено V Starr Interiors.

У нее четыре олимпийских золота, она входит в списки Forbes Celebrity 100 и Power Women, а также владеет успешным модным лейблом Eleven. Но великая теннисистка Винус Уильямс в наши дни находится в центре нашего внимания из-за ее дизайнерской фирмы V Starr Interiors. Ее первым проектом была квартира в Майами для Карлоса Бузера. После этого она также реализовала гостиничные проекты во Флориде. Но теперь работа фирмы выходит за пределы родного штата Уильямса. В отреставрированном спортивном клубе Midtown Athletic Club в Чикаго есть теннисный зал, созданный командой V Starr.

«У тенниса и дизайна схожие задачи, — говорит Уильямс. «Все происходит быстро, и вам нужно думать на ходу, независимо от того, работаете ли вы с новым клиентом или встречаетесь с новым соперником на корте. И есть общее чувство товарищества, будь то работа с моей командой или с партнером по парному разряду». Подробнее >

13. Pascale Girardin

Nobu Downtown by Rockwell Group с инсталляцией Паскаля Жирардена. Фотография Эрика Лейнеля.

Художник из Монреаля Паскаль Жирарден специализируется на создании крупномасштабных глиняных изделий для крупных клиентов в сфере гостеприимства и розничной торговли, среди которых недавно были Saks Fifth Avenue, Four Seasons и Nobu. Для последнего Жирарден создал три иммерсивных предмета в центре Нобу на Манхэттене, спроектированных Rockwell Group, которые чтят культуру и традиции японских ремесел, сохраняя при этом индивидуальное выражение. «Стойкость керамики и невозможность модификации обожженного изделия делают ее искусством, требующим большой дисциплины и смирения», — говорит Жирарден. «Самая большая проблема — сообщить клиенту, сколько времени может потребоваться для разработки новых цветов, форм и текстур». Подробнее >

14. Сара Стори

Берлога в осиновом доме. Фотография Дэйва Марлоу.

Если при виде интерьеров и обоев от Sara Story вы чувствуете тягу к путешествиям, то на это есть причина. Свои ранние годы она провела в Японии и Сингапуре, свои формирующие годы – в Хьюстоне, получила степень бакалавра психологии в Университете Сан-Диего и степень магистра внутренней архитектуры в Академии искусств Сан-Франциско, а затем отточила свои зубы в Виктории Хейган в Нью-Йорк. Теперь руководитель Sara Story Design, экзотические путешествия — например, участие в благотворительной акции King’s Cup Elephant Polo в Бангкоке — по-прежнему являются источником вдохновения для ее работы, которая включает в себя жилые проекты с Дизайн интерьера Члены Зала славы Дэвид Лейк и Тед Флато.

«Я считаю, что мой опыт и международный опыт повлияли на мою работу», — говорит Стори. В результате с детства я люблю материальность, масштаб и детали в азиатской эстетике и деревенском пейзаже Техаса. Кроме того, мой офис находится в Челси, Манхэттен, так что прогулки по галереям, музеям и художественным ярмаркам помогают пополнять мою базу знаний и развивать мой взгляд». Подробнее >

15. Laura Guido-Clark

Adelene Simple Cloth. Фотография Ронды Клоков.

Лаура Гвидо-Кларк без ума от цвета, чьи трансформационные качества она приписывает просмотру Волшебника страны Оз в детстве. Ее любовь к оттенкам в сочетании с серьезным опытом в области дизайна, брендинга, материалов и отделки позволила ей получить работу в ведущих компаниях, от Samsung до Herman Miller (для чего она помогла переосмыслить культовое кресло Aeron). На NeoCon 2017 Гвидо-Кларк представила свою страсть на всю жизнь Love Good Color, инструмент для обучения цвету и систему навигации.

«В интерьерах цвет направляет вас сквозь пространство и является течением времени», — говорит Гвидо-Кларк. Это поддерживающая структура для создания более гуманистической среды на основе того, что необходимо. Важно понимать, что цвет создает не просто впечатление, а эмоциональную связь. Моя роль заключается в том, чтобы понять, каковы потребности моего клиента и что они пытаются сообщить, и определить, как цвет, материал и отделка могут это передать». Подробнее >

16. Egg Collective

«Дизайн женщин» в выставочном зале Egg Collective. Фотография Ханны Уитакер.

Нью-Йоркская мебельная студия Egg Collective, состоящая из Стефани Бимер, Кристал Эллис и Хиллари Петри, организовала выставку в своем выставочном зале на Гудзон-сквер во время NYCxDESIGN 2017, чтобы почтить память дорогого им сообщества. В главных ролях работы местных женщин-дизайнеров, в том числе Хироко Такэда, Сиретт Лью и Анны Карлин, «Женский дизайн» закрепил за Egg Collective статус куратора и законодателя вкусов. «Мы хотели провести шоу, которое объединило бы наше сообщество — особенно женщин-дизайнеров, работающих здесь, в Нью-Йорке», — говорит Эллис. «Реакция была исключительно положительной, и 20 процентов всех доходов были пожертвованы местной благотворительной организации Girls Inc. , потому что они сосредоточены на поддержке женщин».

Создавать красивую мебель — их метод работы, но группа намекает, что на очереди — интерьеры. И если их пространства чем-то похожи на идеальные комнаты, которыми они делятся в Instagram, у нас есть много чего ожидать от динамичного трио. Подробнее >

17. Clodagh

Раздвижные перегородки из тика и стекла позволяют бару на востоке, Майами, переключаться между коктейлями и кофе. Фотография Эрика Лейнеля.

Учитывая портфолио Клода, битком набитое роскошными гостиничными и жилыми проектами по всему миру, можно удивиться, узнав, что она считает более скромный проект одним из своих лучших. Но будь то крохотная квартирка или гламурный высотный отель — она только что закончила проект «Восток» в Майами — Клода применяет один и тот же подход. Все ее проекты включают экологически чистые материалы, принципы биофильного дизайна, фэн-шуй и многое другое. Она была пионером зеленого и здорового дизайна с тех пор, как начала свою практику в 19 лет. 83, и так уж получилось, что в 2018 году велнес как никогда был в моде. «Наш дизайн М.О. — это выйти за пределы физического», — говорит Клода. «Мы занимаемся устойчивым дизайном уже более 30 лет, поэтому приятно работать с клиентами, которые придерживаются таких же обязательств. Все материалы, помимо экологичности, должны быть удобными в обслуживании, чтобы попасть в библиотеку материалов нашей студии». Подробнее >

18. Жанетт Альтерр

Выставочный зал Арпера в Милане. Фотография Марко Кови.

Жаннетт Альтерр — половина барселонской дизайн-студии Lievore Altherr, которой она руководит вместе с партнером Альберто Ливоре. (Ранее они были известны как Ливоре Альтерр Молина — третий партнер, Манель Молина, ушла мирно в 2016 году). Родившаяся в Германии компания Altherr разрабатывает отмеченные наградами продукты для таких брендов, как Andreu World, Bernhardt Design и Vibia. Но, возможно, именно в ее роли креативного директора итальянской компании Arper ее подход на 360 градусов наиболее понятен — общая важность брендинга, архитектуры, интерьеров и упаковки в создании успешного продукта, видение, которое она помогла реализовать в Яркая цветовая палитра Arper, чистые выставочные залы и многое другое. «Мы пытаемся чувствовать, а не анализировать», — говорит Альтерр. «Мы ищем технологии, которые стремятся еще больше определить суть произведения, в то же время создавая лучшие отношения между объектом и человеком». Подробнее >

19. Индия Махдави

Ladurée Beverly Hills. Фотография Сэма Фроста.

Индия Мадави — настоящий джетсеттер. Родившись в Тегеране, она провела странствующее детство, путешествуя между Кембриджем, Массачусетсом, Нью-Йорком, Гейдельбергом, Венецией и Парижем, где она получила степень архитектора в Высшей национальной школе изящных искусств, прежде чем также учиться в Парсонсе. SVA и Cooper Union. Она вернулась в Париж, чтобы стать директором студии Кристиана Лиэгра, а затем основала там свое одноименное ателье в 1919 году.99, проектирует гостиничные и жилые проекты по всему миру и открывает два выставочных зала для своей мебели и дизайна миниатюрных предметов в Сен-Жермене. В 2016 году Махдави получил высшую культурную награду Франции, Ordre des Arts et des Lettres.

«Мои детские воспоминания о таких фильмах, как Мэри Поппинс , Вечеринка и версия Книга джунглей 1967 года, пробудили во мне любовь к цвету», — говорит Махдави. «На меня повлияла американская поп-культура, мультфильмы и фильмы Уолта Диснея». Подробнее >

20. Margie Ruddick

Деревянный мостик в Живом аквапарке в Чэнду, Китай. Фотография Джейсона Брегмана.

Всемирно известный ландшафтный архитектор Марджи Раддик дает новое определение зеленому дизайну, каким мы его знаем. Лауреат Национальной премии в области дизайна Купера Хьюитта руководил городскими экологическими проектами по всему миру, в том числе редизайном нью-йоркской площади Квинс-Плаза в 2011 году и экологическим прибрежным парком в историческом Чэнду, Китай, который был завершен в конце 19 века.90-е годы. В 2016 году Раддик выпустила ярко иллюстрированную книгу « Wild by Design: стратегии создания улучшающих жизнь ландшафтов » (Island Press), в которой она рассказывает о своем опыте проектирования живой инсталляции в вестибюле One Bryant Park в Нью-Йорке.