Содержание
Английский дизайн интерьера: традиционные стили британских интерьеров.
Начнем с георгианского стиля
Георгианский стиль – важная веха в сфере архитектуры и дизайна интерьеров. Эпоха началась в 1714 году, когда на английский престол вступил Георг I, и закончилась в 1830 году со смертью его праправнука Георга IV.
Предпосылки
Георгианский стиль пришел на смену нарядному барокко, роскошь и избыточность которого успела утомить англичан.
В 1689 году в Англии произошла Славная революция, в результате которой сменилась правящая династия, и новым королям пришлось учиться договариваться с подданными. В это время появлялись новые финансовые институты, открывались торговые пути, англичане получили доступ к товарам со всего света. Изменения влияли на досуг: развивались городское пространство и общественные сферы жизни. Многие представители знати переехали в города.
История стиля
Ранний георгианский период (1714-1750) был вдохновлен Палладианством – ранней формой классицизма. Стиль вырос из идей итальянского архитектора Андреа Палладио. В его основе – строгое следование симметрии, заимствование принципов архитектуры Древней Греции и Рима, отсутствие излишеств.Поздний георгианский стиль оказался более гибким. Симметрия осталась обязательной, но англичане перестали так строго относиться к отделке и украшению дома, допустили присутствие нарядного рококо.
Музыкальная галерея в королевском павильоне в Брайтоне, построенном в 1815 г, британским архитектором Джоном Нэшем. На фото мы видим смешение георгианского стиля с индийским во времена позднего периода.
В начале XIX века на вкусы Британской империи стали влиять ее колонии. Первой попыткой подражать стилю Индии стал дом, построенный в 1803 году для сэра Чарльза Кокерэлла, который служил в Ост-Индской компании. За ним последовал Королевский павильон в Брайтоне, изображенный на фото выше. [sidebar:|»В начале XIX века на вкусы Британской империи стали влиять ее колонии»|]
Основные черты георгианского стиля:
Классицизм.
Строгое соблюдение классических пропорций, изысканность цветовой палитры, минимум украшений в интерьере;
Цвета. Самые популярные – пастельные тона: все оттенки зеленого, мягко-голубой, пыльно-розовый, бордовый;
Красное дерево, привезенное из Западной Индии, стало очень популярным. Именно с ним чаще всего работал Томас Чиппендейл – человек, изменивший подход к созданию мебели и ставший визитной карточкой Георгианского стиля.
Мебель. В простых интерьерах именно ей выпала задача показать статус и богатство владельцев. Предметы делали из орехового, розового, красного видов дерева, добавляли атлас, полированный ситец, шелк;
Декор стен и потолка имеет огромное значение для стиля. Несмотря на желание снизить излишнее декорирование дома, для стен осталась уместна декоративная штукатурка, покраска обоев или использование мраморных панелей. На потолке допускались подробные рисунки из гипса;
Полы.
Преимущественно голые половицы из дерева: в крупных помещениях полы были из дорогой древесины (например, дубовой), а в личных комнатах использовали сосну или более дешевые материалы. На половицы часто наносили узоры, окрашивая их или покрывая лаком, узоры повторяли гипсовую лепнину на потолке и стенах.
Основные представители: Ричард Бойл (лорд Берлингтон), Джон Нэш, братья Адам. Главными дизайнерами мебели в этот период были Томас Чиппендейл, Джордж Хепплуайт и Томас Шератон.
Чизик-хаус. Небольшой летний дворец, спроектированный Ричардом Бойлем, лордом Берлингтоном для хранения своей коллекции антиков. Построена на манер палладианской виллы “Ротонда”.
Остерли-парк был создан еще в XVI веке, но во второй половине XVIII века был частично переделан братьями Адам. Изменения, прежде всего, коснулись внутренней отделки и совсем немного экстерьера.
Викторианский стиль
Викторианская эра в дизайне пришлась на время правления королевы Виктории во второй половине XIX века (1837-1901).
История:
После бурного расцвета городов и торговли в Британской империи наступил следующий этап: промышленная революция. В это время средние классы стали крупной экономической силой – особенно в производстве и торговле. [sidebar:|»После бурного расцвета городов и торговли в Британской империи наступил следующий этап: промышленная революция»|]
Подходы к торговле совершенствовались, это привело к ускорению экономического роста и быстрому развитию строительных и инженерных проектов, повлияло на увеличение железнодорожных и канальных сетей. Теперь у жителей появилась возможность жить в одном месте, а на работу ездить в другое.
Свою историю стиль берет с “Великой выставки промышленных работ всех народов” в 1851 году, которая была спроектирована Д. Пакстоном в Хрустальном дворце. На этой выставке были представлены товары со всей империи, ее посетили более 6 миллионов человек – треть населения Великобритании.
Наступила эпоха массового производства товаров.
Теперь средние классы могли копировать предметы, ранее доступные только богатым коллекционерам. Влияние среднего класса росло – все больше людей могли позволить себе стильный особняк, который стремились украсить как можно “богаче”, чтобы показать всем свой статус. Однако копировать и украшать не всегда получалось удачно и такие дома нередко “посещала” безвкусица.
Считается, что викторианский стиль пережил три этапа:
1. Ранний, период неостилей (1835-1855). Это был период броской эклектики, осмысление традиционных стилей на новый, зачастую коммерческий, лад. Неоготика, неорококо, неогреческие стили – на деле сильно упрощенное заимствование классики с использованием более дешевых материалов. При этом, все стили бурно смешивались друг с другом. [sidebar:|»Развивалась торговля и междугородние сети. У жителей появилась возможность жить в одном месте, а на работу ездить в другое»|]
Вестминстерский дворец, дом Британского парламента, одно из самых известных зданий, выполненных в неоготическом стиле.
После пожара в 1834 году был заново выстроен известными архитекторами викторианской эпохи Чарльзом Берри и Огастесом Уэлби Пьюджиным.
2. Средне-викторианский (1855-1870). К этому моменту буйство подделок, несочетаемость стилей вызвали массу недовольства. Стало модным отрицать предыдущий отрезок времени – зародились антиэклектичные настроения. Архитекторы стали взывать к возвращению к простоте и природе.
3. Поздний период “Свободное возрождение Ренессанса” (1870-1901). В это время в других европейских странах входит в моду “Неоренессанс” – смешивание искусства всех предыдущих периодов – готики, итальянского возрождения, барокко. Англия подхватывает эту моду, но на собственный лад, оставляя эклектичность и перегруженность декоративными украшениями. [sidebar:|»Наступила эпоха массового производства товаров. Средние классы могли копировать предметы, ранее доступные только богатым. Влияние среднего класса росло»|]
Особенности стиля
Перегруженная декором мебель: Все предметы богато украшены невероятными узорами, переутомлены резьбой.
Массовое производство привело к тому, что почти все доступные раньше стили стали легко воплощаться в элементах мебели. Результат – книжные шкафы эпохи греческого возрождения, готические лестницы в библиотеке, диваны и кресла в стиле рококо, дымоходы тюдоровской эпохи могли спокойно поместиться в одной и той же комнате.
Стены: Делились на несколько секций при помощи плинтуса, обшивки, панелей, изображений и карнизов. Обои стали важны как никогда. Разнообразие на рынке было огромным: от сложных, изготовленных вручную образцов, до моделей массового производства на дешевой бумаге из древесной целлюлозы;
Детали: Гипсовая лепнина (молдинги) осталась популярной и в эту эпоху. В ходу особенно было украшение потолков и карнизов розами. Камины тоже декоративно украшали: они изготавливались из чугуна, дерева, керамической плитки и мрамора.
Пол: На пол клали паркет из дерева, чаще всего из сосны, украшали его рисунком по трафарету, имитирующий маркетри или окрашивали в темный цвет для имитации дорогих лиственных пород.
Коридоры и кухонные полы покрывались геометрическими узорчатыми терракотовыми плитками;
Перегруженность аксессуарами: Статуи птиц и животных, одетые как люди, подушки, вышитые панели, декоративные часы, масляные лампы, настенные бра и зеркала, канделябры, фарфоровые статуэтки, чехлы для мебели и фортепиано – список можно продолжать бесконечно! Про эту эпоху шутят, что у англичан был талант класть вещи на другие вещи, и добавлять к ним еще что-нибудь сверху.
Основные представители: Ричард Норман Шоу, Джозеф Пакстон, сэр Чарльз Бэрри, Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин.
Гостиная Крэгсайд Хаус, спроектированная Ричардом Шоу. Центр комнаты – невероятно богатый мраморный камин, он украшен купидонами, гирляндами, арабесками.
Английский загородный стиль
Предпосылки:
Самые важные тенденции в архитектуре и дизайне интерьеров начала XX века просто прошли мимо Великобритании.
В то время как в Германии архитекторы колдовали над зданиями из стекла, а во Франции экспериментировали с железобетоном, в Англии же создавались нео-георгианские и нео-викторианские загородные дома и отвергались новые технологии, не вписывающиеся в традиционный дизайн. В 1920-30 гг. лишь небольшая часть зданий в Англии строилась под влиянием модерна, и большинство из них – дело рук зарубежных архитекторов: Сержа Чермаева, Бертольда Любеткина, Эрно Голдфингера.[sidebar:|»Самые важные тенденции в архитектуре и дизайне интерьеров начала XX века просто прошли мимо Великобритании»|]
История:
В это время развивался английский кантри. Дизайнеры старались удовлетворить эмоциональные и практические потребности англичан в ремонте загородных домов, которые пострадали за время Второй мировой войны. Они использовали дизайн георгианской эпохи, к нему добавляли идею дома, очага и семьи викторианского времени. Так появился стиль английского кантри, который быстро стал популярным во всем мире благодаря качеству отделки и провозглашению комфорта.
[sidebar:|»Дизайнеры старались удовлетворить потребности англичан в ремонте загородных домов, пострадавших за время Второй мировой войны. Они использовали дизайн георгианской эпохи, к нему добавляли идею дома, очага и семьи викторианского времени»|]
Особенности стиля:
Декор. Он может быть как очень формальным, так и повседневным, но основное внимание уделяется функциональности, а не внешнему виду вещи. Потолки украшаются балками, пол обычно деревянный;
Цвет. Цвета могут быть яркими или приглушенными, но их должно быть много, также как и узоров, особенно цветочных. Распространены природные оттенки: розовые, желтые, зеленые. Как правило, в комнате должно быть три или четыре цвета;
Ткани. Как и в любом кантри, в английском стиле много текстиля: от мягких диванов до настольных юбок. Чинц, ткани с цветочными узорами, дамаст – частый выбор, все они могут встретиться в одной и той же комнате. Мебель украшена чехлами и подушками;
Мебель должна быть традиционный, из предыдущих эпох, преимущественно из древесины, которая может быть светлой, темной, крашеной.
Столы, комоды, книжные полки обычно изготовлены из дуба, красного дерева или сосны с деталями из латуни. Диваны и стулья – из ткани или в чехлах;
Аксессуары. В большинстве английских домов есть камин, над которым часто висит большой семейный портрет. Аксессуары стремятся подчеркнуть семейные узы, такие как фотографии и вещи, сделанные своими руками. Также, по всему дому разбросаны вазы с свежими или сухими цветами из сада. Встречаются кружевные занавески и простые предметы, которые подчеркивают домашний комфорт – например, стойка для шляпы или сундук из сосны.
Основные представители: Джон Фаулер, Нэнси Ланкастер.
Выводы
История развития любого стиля – дело темное, и тем интересней раскладывать этот процесс по полочкам. Откуда и как появился британский стиль мы уже выяснили: узнали, с чего все началось, и как он выглядит сейчас. Времена меняются и скоро придется переписывать историю заново, но мы пока насладимся тем, что есть.
Надеемся, вы к нам присоединитесь!
Автор: Екатерина Пигасова
Интерьер в английском стиле: основы и правила оформления
История появления
Английский стиль интерьера развивался на протяжении трех столетий. Он охватывает четыре поколения английских монархов: королеву Анну, королей Георга I и Георга II, и королеву Викторию.
Эпоха королевы Анны — это эпоха барокко. Роскошь и величие. Обилие орнамента, позолоты, вычурной мебели. Это стиль дворцов и резиденций.
Георг I и Георг II были немцами по происхождению. Георг I даже не говорил по английски. Именно они принесли в Англию то, что мы называем сейчас истинным английским стилем: практичность, жесткость и сдержанность. Их эпоха — это эпоха рококо и классицизма.
Век правления королевы Виктории стал веком викторианского стиля. Этот эклектичный стиль объединил готику, барокко и рококо с колониальным стилем.
Развитие машинного производства сделали его доступным среднему классу.
В конце-концов все пришло к тому, что мы сейчас называем этническим английским стилем. Практичность и уют, сдержанность и состоятельность.
Особенности английского интерьера
Основная концепция английского стиля – идеальная жизнь в идеальном доме. Все, что окружает человека, должно быть уютным и практичным, но в тоже время добротным и солидным.
В понимании британцев это значит:
– обилие дерева (красное, орех и дуб), богато, но сдержанно декорированного;
–мягкую мебель: кресла, пуфы, диваны с закругленными формами;
– традиционные узоры: полоску, клетку, пейсли и цветы;
– колониальные мотивы;
– и, конечно, камин
Кому подойдет английский стиль?
Английский стиль – стиль родового гнезда и уютного гнездышка.
Он надежный, долговечный и спокойный.
Этот стиль бережно хранит фотографии членов семьи на каминной полке, а фамильный сервиз и коллекцию фарфоровых статуэток – за стеклянными дверцами шкафа.
Мягкое кресло у камина и звон напольных часов подойдут ценителям традиций и благородного уюта.
Базовые принципы английского стиля
Примеры английского интерьера мы уже разбирали тут. Поэтому пройдемся по базовым моментам, без которых английский стиль немыслим.
Комфорт — превыше всего. Мягкая мебель расставлена так, чтобы было удобно вести беседу, собравшись в гостиной.
Яркие акценты. Когда за окном серое небо и дожди, живые цвета так приятно радуют глаз.
Особенности планировки в английском стиле
Английский стиль можно воплотить в квартире. Исторически жилые комнаты в домах англичан были скромных размеров, чтобы их легче было прогреть зимой.
Между гостиной, столовой и кухней можно свободно перемещаться. Их разграничивает либо арка, либо дверь со стеклянными вставками.
А вот спальня и кабинет находятся за сплошной деревянной дверью.
Цветовая гамма интерьера в английском стиле
Цветовая палитра английского стиля содержит все оттенки благородного дерева, а также сдержанные оттенки бордового, зеленого и бежевого.
Оформление стен
При оформлении стен в английском стиле чаще используются однотонные обои. Допускается неброский узор или орнамент. При этом обои подбираются под мебель, оттенки и рисунки непременно сочетаются.
Отделка потолка
Потолки – однотонные, светлые, украшенные лепниной.
Отделка пола
Английский стиль подразумевает паркет в гостиной и спальне.
Это может быть дуб или орех. Важно чтобы пол гармонировал с оформлением комнаты.
Коридор и кухня могут быть выложены плиткой.
Окна и двери
Двери в английском интерьере обычно из дерева, часто с витражными стеклянными вставками. Эта черта объясняется тем, что крупные стекла в былые времена были дорогим удовольствием.
Лестница в английском стиле
Лестница выполнена из дерева и украшена резьбой. Она непременно сочетается с панелями на стене, полами и дверьми.
Организация освещения
В эпоху Георга I появилась классическая английская люстра-корзинка. В ней минимум бронзы и максимум стекла.
Английская гостиная немыслима без элементов викторианской эпохи — торшера и настольных ламп.
Правильный подбор мебели
Мебель обладает округлыми и мягкими формами.
Уместен пуфик для ног перед креслом.
Все предметы обихода убираются в шкаф. На виду только красивый сервиз и аксессуары.
Не забываем про ковер, привезенный из английских колоний.
Текстиль
Красной нитью через весь интерьер идет воспоминание о колониальном прошлом Англии. Экзотическим птицам и растениям самое место на шторах и подушках английской гостиной.
Аксессуары и декор
Классический английский декор это картины и гобелены на стенах, тысяча мелочей на каминной полке, подсвечники и вазы.
Наверное, вы посмотрели на все эти фото и подумали, что английские интерьеры слегка старомодные. Традиционный английский дом правда часто этим грешит. Зато уютнее и домашнее сложно что-то придумать. Британский дизайн не про впечатления и эпатаж, а про безграничное дуобство. Не зря Нина Кэмпбелл, гуру британского дизайна, говорит: «Английский дом – это когда на диван можно забраться с ногами».
15 лучших британских дизайнеров интерьеров, которых нужно знать прямо сейчас
Учитывая масштаб проектов, которые поступают к нам в ELLE Decoration, выбрать лучших британских дизайнеров интерьеров может показаться почти невозможным подвигом. Вместо неисчерпаемых A-Z, мы выбрали 15, чтобы иметь на вашем радаре прямо сейчас.
Здесь мы отмечаем самые востребованные имена в дизайне интерьеров, многие из которых стирают границы между коммерческим, жилым и мебельным дизайном своими вдохновляющими и стильно оформленными пространствами. Нам не терпится увидеть, что они сделают дальше…
1
Мэддукс Креатив
Maddux Creative
Эту студию Peckham, основанную в 2011 году, возглавляют уроженец Теннесси Скотт Мэддакс и британка Джо Ле Глёд, которые встретились на танцполе в 1996 году. Мэддакс — архитектор, который в начале своей карьеры экспериментировал с максимализмом и минимализмом.
что сообщает его нынешний эклектичный стиль. Между тем, Ле Глеуд — эксперт по ремеслам, которая раньше работала вышивальщицей — она берет на себя ведущую роль в создании уникальных изделий для проектов Maddux Creative.
Элегантные и разнообразные, их стиль поразительно уникален. Среди источников вдохновения для дуэта — неоклассическая архитектура и красочная мода Дриса Ван Нотена; убеждение клиентов «не бояться цвета и текстуры» является ключевым элементом их процесса. madduxcreative.com
2
Студия Иро
Studio Iro
Люси Керрелл обязана своей страстью к интерьерам отцу и бабушке, которые в детстве водили ее на экскурсии по антикварным ярмаркам и распродажам автомобильных ботинок. В 2017 году она создала Studio Iro и теперь руководит проектами из своего офиса в Forest Gate.
Современная и сдержанная, ее эстетика основана на японской философии ваби-саби, которая прославляет натуральные материалы и несовершенство.
«Я применяю это ко всем аспектам своего рабочего процесса, — объясняет она. «Я бы сказала, что мои проекты очень душевные и теплые, но при этом визуально сбалансированные и успокаивающие». «Мне нравится, что антиквариат занимает такое большое место в его интерьерах. Всегда есть что рассказать, и это делает произведения более значимыми». studioiro.co
3
Желтый Лондон
Matt Clayton
Кэт Беккет и Лив Уоллерс объединила страсть к цвету, рисунку и классической мебели, прежде чем открыть свою студию Yellow London в 2017 году. Пара говорит, что их навыки и вкусы дополняют друг друга: Wallers’ талант к цвету, текстуре и повествованию в сочетании с любовью Беккета к искусству, антиквариату и историческим особенностям.
Они гордятся тем, что не имеют «установленного стиля», но их интерьеры часто ослепительно яркие, с творчески контрастирующими узорами. «В нашей работе есть основная тема, но наши клиенты могут запросить очень традиционные интерьеры или что-то гораздо более современное», — говорит Беккет.
«Нам нравится разнообразие. Современный максимализм является для нас большим источником вдохновения, но в нем определенно есть отсылка к прошлому». yellowlondon.com
4
Студия Пик
Studio Peake
Сара Пик открыла свою студию Parsons Green в Лондоне в начале 2019 года после вечерних занятий в Школе дизайна интерьера. Она выросла рядом с одними из самых роскошных поместий в стране — ее отец был управляющим в таких домах, как Castle Howard и Cornbury Park, — и ее стиль представляет собой смесь традиционного и современного.
Ей нравятся комнаты, которые «не слишком продуманы, поэтому кажется, что они органично построены с течением времени, чтобы отразить личность клиента». Например, она может сочетать современную кухню со старинной мебелью или добавлять цвет и узор в неожиданных местах, например, внутри шкафа или на подкладке штор. studiopeake.com
5
Эхлин
Echlin
Сэм МакНалли и Марк О’Каллаган основали компанию Echlin в 2011 году.
У них богатый опыт в области дизайна, моды и строительства. Макнелли, который возглавляет команду дизайнеров в их студии в Ноттинг-Хилле, ранее работал с высококлассными разработчиками, поставляющими мебель и отделку на заказ. О’Каллаган, тем временем, является экспертом по розничной торговле и дизайну интерьеров, занимавшим руководящие должности в Burberry, Mulberry и Alexander McQueen.
Интерьеры Echlin кажутся безмятежными и просторными благодаря любви дуэта к ломаным планировкам, которые создают легкие и воздушные пространства. На них повлиял классический дизайн 20-го века и промышленное прошлое Британии — последнее проявляется в их любви к патинированным металлам, которые, по их словам, обладают долговечностью и несовершенной красотой. Оздоровление и устойчивость также являются основой их философии. echlinlondon.com
6
Никола Хардинг
Никола Хардинг
Выросшая в семье военного, Никола Хардинг жила в серии «домиков-фотороботов со стандартной мебелью», поэтому с раннего возраста была чувствительна к тонким штрихам, которые создают дом.
Она открыла собственную студию дизайна интерьера в 2008 году, после пяти лет работы с известным ландшафтным дизайнером Арне Мейнардом. «Я думала, что привяжу интерьеры к своему бизнесу, так как наступила рецессия, и сады, как правило, выпадают из бюджета людей», — объясняет она. Декорирование постепенно стало ее основным направлением, но всегда с прицелом на связь между интерьером и экстерьером.
Ее стиль яркий и удобный, с отсылкой к классическому стилю английского загородного дома и акцентом на антиквариат и экологичность. «Я стремлюсь создать ощущение дома, и это касается комфорта, природы и ощущения того, что мне рады», — говорит она, цитируя лондонского декоратора Роберта Кайма как источник вдохновения. nicolaharding.com
7
Элисион
Elicyon
Компания Elicyon была основана в 2014 году архитектором Чару Ганди, ранее работавшим в Allies and Morrison (где она участвовала в разработке генерального плана Олимпийских игр в Лондоне).
В ее студийную команду входят креативный директор шведского происхождения Сесилия Холлинг и директор проектов Дэвид Харрис. Создание Элисиона было вызвано любовью Ганди к ремеслу, которая дала ей свободу, которую она не могла найти в мире архитектуры.
«Я стремлюсь создать изысканную «моду для интерьера» — что-то, что говорит о мечтах клиентов об их доме и вызывает чувство, соответствующее пространству», — объясняет она. «Я часто обращаюсь к ар-деко, периодам середины века и бидермейеру в поисках вдохновения для создания мебели, но я также погружаюсь в другие стилистические влияния со всего мира».
8
Холлоуэй Ли
Эдмунд Дэбни
Алекс Холлоуэй и На Ли познакомились в качестве подмастерьев в студии дизайна Михаэлис Бойд, где они вместе работали над дизайном фермы в Сохо (Ли спроектировала главный сарай, а Алекс отвечал за спортзал). После официального создания вместе в 2018 году они теперь специализируются на роскошных гостиничных проектах, но также проектировали дома, которые разделяют современную, роскошную эстетику с театральными расцветками.
Холлоуэй говорит, что этот образ был сформирован «роскошью и украшениями» его католического образования, а позже его любовью к клубам. «Нам нравится создавать эффектные интерьеры с сильным повествованием», — размышляет он. «Мы очень вдохновлены искусством и кино, и наши проекты часто сосредоточены вокруг ключевого момента, который имеет кинематографическое качество». вместе с лондонским пейзажем. Hollyayli.com
9
Альбион Норд
katrin lock
Дизайн-студия Fitzrovia, основанная в 2017 году, возглавляет квартет с впечатляющим резюме: дизайнер интерьеров Бен Джонсон, ранее работавший в Heatherwick Studios; руководитель проекта Энтони Куперман; и креативные директора Камилла Кларк и Оттали Страйд. Команда сосредоточена на создании исключительных жилых интерьеров с изысканной, сдержанной атмосферой.
Многие проекты расположены в местах с богатой архитектурой, и все они отражают любовь к антиквариату и классическим британским и европейским стилям.
«Нас особенно вдохновляет грузинский дизайн, но японский 9Эстетика 0015 ваби-саби также влияет на нашу работу», — говорит Страйд. albion-nord.com
10
Бергман и Мар
Bergman & Mar
Петра Арко выросла в социалистической Словении. Любовь к интерьерам подпитывалась регулярными школьными экскурсиями по местной мебельной фабрике, а также нетрадиционной страстью ее семьи к стульям Марселя Брейера и датскому освещению (ее отец был кинорежиссером). директор, поэтому он ездил за границу больше, чем большинство). В 2016 году она открыла собственную студию в лондонском Сохо. Bergman & Mar названа в честь ее происхождения: «bergman» означает «горный человек», а «mar» означает «море» на словенском языке, имея в виду расположение страны между Адриатическим морем и Юлийскими Альпами.
Отражая ее воспитание, дизайн Арко выглядит стильно и современно. «Мне нравится сочетать культовые вещи с моделями менее известных производителей, — говорит она.
«Мы всегда ставим человеческий фактор в центр наших проектов. Хорошо спроектированное пространство вызывает эмоциональную связь, но функциональность не менее важна». Долговечность также является ключевым фактором. «Цель состоит в том, чтобы использовать предметы, которые клиенты могут передать следующему поколению». bergmanandmar.com
11
Кэмпбелл-Рей
Кэмпбелл-Рей
Дункан Кэмпбелл познакомился с Шарлоттой Рей в 2007 году, когда они были подростками, оба работали редакторами журнала Acne Studio, выходящего раз в два года, Acne Paper. С момента запуска в 2014 году они, по их словам, «постепенно создали практику проектирования, которая теперь включает в себя дизайн жилых и коммерческих интерьеров, творческое направление, а также дизайн мебели и продуктов». а также брендинг и стиль отеля, переосмысление складских помещений Kartell Componibili, дизайн ковров для Nordic Knots и даже создание трофея для Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом в 2017 году.
Дуэт тесно сотрудничает, но регулярно сотрудничает с небольшими группами в зависимости от творческие усилия, которые, судя по их прошлому послужному списку, могут быть чем угодно. campbell-rey.com
12
Нунэ
Nune
Трансатлантическая практика Nune находится в ведении дуэта дизайнеров интерьеров Шины Мерфи и Тора Саудера, англичан и канадцев соответственно. Пара познакомилась в Нью-Йорке, где у них есть офис, хотя сейчас Мерфи в основном живет в Великобритании.
Вместе они применили свой чистый и современный, но в то же время эклектичный стиль к домам жителей Нью-Йорка (вверху), а также к гостиничным проектам, включая 1 Hotel Brooklyn Bridge — светлое дерево, текстурированные серые и уютные белые цвета с тонкими черными акцентами.
Философия, согласно которой продуманный дизайн может улучшить самочувствие, Nune использует местные натуральные материалы, работу независимых производителей и находки с блошиного рынка.
Пара считает, что вдохновением для них послужили работы Луи Хана, Карло Скарпы и Акселя Вервордта. nunenune.com
13
Сара Делани Дизайн
Sarah Delaney Design
Сара Делани работает уже более 20 лет, но ее опыт связан с производством фильмов и телевидения. В ее проектах есть спокойная уравновешенность со сдержанной цветовой палитрой и тщательно продуманными предметами мебели, многие из которых антикварные.
Ее работа «основана на создании интерьеров, отражающих индивидуальный стиль и интересы наших клиентов», поэтому неудивительно, что у нее много постоянных заказов для их домов по всему миру, а также для этого дома в западном Лондоне. Тесное сотрудничество с ведущими архитекторами дает ей острое понимание процесса строительства, а также «пристальное внимание к деталям». sarahdelaneydesign.co.uk
14
Желание Нуар
Жажда Нуара
Работая вместе в течение многих лет в качестве дизайнеров коммерческих и жилых интерьеров над проектами в Лондоне и Нью-Йорке, Адель Лонерган и Мария Линдгрен создали совместное предприятие Covet Noir в 2018 году.
Они завершили несколько жилых домов в Лондоне, включая пентхаус в Ноттинг-Хилле (вверху) и конюшню в перепланировке культовой студии звукозаписи недалеко от Портобелло-роуд. Следующими на очереди находятся жилой дом в георгианском стиле, внесенный в список II категории, в графстве Суррей, и таунхаус в калифорнийском стиле в Белгравии.
Лонерган и Линдгрен описывают свой стиль как «неподвластный времени и продуманный», хотят, чтобы их «дизайн был долговечным, а не рабом тенденций» и «любят смешивать современные предметы с антиквариатом и сочетать более изысканные детали с органическими штрихами». covetnoir.com
15
Студия Дагган
Studio Duggan
Директор одноименной студии Тиффани Дагган говорит, что ее первый опыт в дизайне интерьеров появился, когда она стажировалась в ELLE Decoration около десяти лет назад.
Ее театральное чутье очевидно – она изучала сценическое искусство в Королевской центральной школе речи и драмы – и ей нравится привносить «прикосновение неожиданности» с умным цветовым наслоением, мебелью ярких оттенков и принтами, размещенными на стенах в изысканных тонах.
оттенки, как в этом доме на севере Лондона.
Ее практика занимается проектированием жилых домов по всей Европе, а недавно она запустила линию товаров для спальни Trove. studioduggan.com
Лучшие дизайнеры интерьеров и декораторы Великобритании, из секретной адресной книги Country Life
- Тенденции дизайна
- Топ 100 Country Life
Из всех тенденций декорирования, которые были в моде за последние 50 лет, будь то скандинавский стиль, минимализм или индустриальный стиль, ни одна из них не была такой мощной и долговечной, как английский загородный дом.
Еще из Top 100 Country Life:
- Лучшие архитекторы Великобритании
- Лучшие строители и мастера Великобритании
- Лучшие садовые дизайнеры Великобритании
Albion Nord
Дизайнеры Бен Джонсон, Энтони Куперман, Камилла Кларк и Оттали Страйд познакомились, когда работали в застройщике Candy & Candy (теперь Candy London).
Вместе они создали Albion Nord в 2017 году, студию дизайна интерьеров, которая за короткое время прошла долгий путь. Особо известные за дизайн двух домов в престижных казармах Челси и преобразование неоклассического парка Бенхэм в Беркшире, они также нашли время, чтобы разработать коллекцию мебели и освещения, чтобы прославить британское мастерство, и запустили наш магазин, онлайн-магазин. предложение предметов искусства, мебели, антиквариата и предметов декора. «Изысканный» — ключевое слово в лексиконе Albion Nord. Интерьеры имеют спокойное, но никогда не скучное чувство роскоши и души, с продуманным выбором как старинных, так и современных предметов и умным использованием цвета и текстуры.
07834 711945; www.albion-nord.com
Кухня в Benham Park by Albion Nord. Предоставлено: Kensington Leverne
Берди Фортескью
Дизайнер и продавец антиквариата Берди Фортескью обладает естественной способностью сочетать старое и новое, создавая элегантные интерьеры, в которых сочетаются нежные оттенки с ее талантом к поиску необычного антиквариата и современного искусства.
В ее магазине в Норфолке находится кладезь тканей, мебели, подушек и ламп с набивными рисунками, вдохновленных миром, а также антикварные находки.
01328 851651; www.birdiefortescue.co.uk
Colin Orchard & Company
После обучения под руководством Sibyl Colefax & John Fowler grande dame Imogen Taylor, Colin Orchard заработал выдающуюся репутацию благодаря сочетанию традиционного стиля загородного дома с сдержанное чувство величия. Его текущие проекты включают большие частные резиденции в Оксфордшире, Нью-Йорке и Палм-Бич, США.
020–7351 5501; [email protected]
Эдвард Балмер
Эдвард Балмер, дизайнер интерьеров, историк архитектуры и защитник натуральных красок с собственным экологически чистым ассортиментом, описывает свой подход как «воплощающий». исследование, практичность, ученость, эстетика, устойчивость и немного веселья». Неудивительно, что он востребован для крупных проектов, среди которых в настоящее время частный клуб членов White’s в Лондоне, Jacobean Dorfold Hall в Чешире и георгианский Newport House в Херефордшире.
Его новая книга, «Красочное прошлое», «Эдвард Балмер и английский загородный дом » будут опубликованы издательством Rizzoli этой осенью.
01544 388535; www.edwardbulmerinteriordesign.co.uk
Гай Гудфеллоу
Гай Гудфеллоу попробовал свои силы в Sibyl Colefax & John Fowler, прежде чем основать свою собственную успешную компанию, специализирующуюся на традиционном и архитектурном дизайне. элегантный деревенский стиль. Теперь его магазин в Челси, SW10, предлагает ткани, принты и обои собственного дизайна, основанные на исторических тканях, переосмысленных в необычных цветах.
020–7349 0728; www.guygoodfellow.com
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделилась Коллекция Гая Гудфеллоу (@guygoodfellowcollection)
Генриетта Спенсер-Черчилль
Международный лектор и автор 11 книг, леди Генриетта специализируется на великолепном стиле английского загородного дома и управляет своей компанией по дизайну интерьеров Woodstock Designs недалеко от дома ее предков во дворце Бленхейм, Оксфордшир.
В настоящее время она работает над проектами, включающими капитальный ремонт большого старинного дома в Оксфордшире и интерьеры новой яхты.
01993 811887; www.spencerchurchilldesigns.com
Janine Stone & Co
За последние 30 лет эта компания заработала репутацию производителя роскошных интерьеров в классическом современном стиле. Он предлагает необычайно широкий спектр услуг, охватывающих как ремонтные работы, так и завершенные проекты нового строительства, с использованием собственных архитектурных, строительных и дизайнерских услуг для достижения безупречного результата.
020–7349 8888; www.janinestone.com
Крытый бассейн, спроектированный Джанин Стоун.
Джоанна Вуд
Обладательница награды Британского института дизайна интерьера (BIID) 2021 года за выдающиеся достижения в области дизайна, Джоанна Вуд создает элегантные и роскошные дизайны с акцентом на комфорт и цвет.
Текущие проекты включают Дом Мастера в Колледже Корпус-Кристи в Кембридже и полную реконструкцию Кенсингтонского таунхауса 17-го века. Другие предприятия включают ее одноименный магазин аксессуаров для дома в Белгравии, SW1, обивку на заказ Lawson Wood, освещение Phillips & Wood, а также ткани и обои Lewis & Wood. Студия Cotswold откроется этой весной.
020–7730 0693; www.joannawood.com
John Evans Архитектура интерьера + дизайн
Высокотворческая компания, которая специализируется на придании роскоши и современности загородным домам из своего офиса в Бирмингеме. что проявляется в тихом уверенном стиле Джона Эванса.
0121–233 9041; www.johnevansdesign.com
Linley
Студией дизайна интерьеров руководят Грэм Грин и Майкл Кич, которые несколько лет назад перевели свою архитектурно-интерьерную компанию Keech Green в Линли. Их внимание к роскошному британскому дизайну варьируется от «модерн-деко», что видно по реконструкции нескольких люксов в Claridge’s, W1, до традиционного стиля загородного дома, включая два недавно завершенных проекта эпического масштаба в Йоркшире и Хэмпшире.
020–8068 4206; www.davidlinley.com
Louise Jones
Изысканный подход к классическому дизайну интерьера со всеми современными удобствами заслужил признание Louise Jones. Текущие проекты включают роскошный отель Ardfin Estate на острове Джура, два особняка в Хэмптоне, США, и фермерский дом 16-го века в графстве Суррей.
020–7351 6858; www.louisejonesinteriors.com
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Louise Jones Interiors (@louisejonesinteriors)
Люси Элворти
Привнося легкий декоративный штрих в загородные дома, Люси Элворти сочетает свой опыт в качестве бывшего редактора отдела декора House & Garden с творческим взглядом на цвет и текстуру.
Она умеет создавать уютные интерьеры с характером.
07957 693246; www.lucyelworthy.ru , в сочетании с комфортом и легким юмором. Его проекты, базирующиеся в основном в Великобритании и на восточном побережье США, отличаются характерным сочетанием старинных оригиналов и индивидуального дизайна. Выставочный зал г-на Роллита в Авингтоне недавно был преображен серией вдохновляющих интерьеров.
01962 791124; www.maxrollitt.com
Nicola Harding & Co
После изучения садового дизайна и работы у известного ландшафтного дизайнера Арне Мейнарда, Никола Хардинг в 2008 году открыла собственную студию, постепенно осваивая коммерческие и жилые интерьеры. в сады. Теперь она сочетает чувствительность к связи между внутренними и внешними пространствами с игривым сочетанием старого и нового, тщательно подобранным антиквариатом и радостным использованием цвета, чтобы придать индивидуальность всем видам проектов, включая загородные дома, исторические здания, отели и дома.
клубы частных членов, в том числе буйный таунхаус Beaverbrook Town House в Челси, Лондон, SW1. Ее глубокое понимание того, что нужно для создания уютного дома, обеспечивает спрос на ее студию: недавние проекты включают викторианскую виллу на Темзе и якобинскую усадьбу в Нортгемптоншире.
020–8743 6690; nicolaharding.com
Никола Хардинг Дизайн интерьера.
Нина Кэмпбелл
Неукротимая Нина Кэмпбелл, отмечающая 50-летие своего бизнеса в области дизайна интерьеров в 2021 году, вызывает восхищение во всем мире за ее индивидуальный подход к классическому английскому декору и внимание к красоте. Пользуясь все большим спросом в США, она остается яркой и энергичной силой в мире дизайна — ее стиль продолжает развиваться — и она постоянно разрабатывает коллекции тканей, обоев и мебели.
Дизайнер также является автором семи книг, в том числе последней « Nina Campbell Interior Decoration », опубликованной Rizzoli и написанной совместно с Джайлзом Кимом из Country Life, и в настоящее время планирует свою следующую.
020–7225 1011; shop.ninacampbell.com
Oliver Laws
Гай Оливер — владелец и главный дизайнер этой бутик-студии в Мейфэре, которая специализируется на элегантных роскошных интерьерах, демонстрирующих красоту ручной работы. Портфолио проектов охватывает парадные залы на Даунинг-стрит, 10, The Connaught and Claridge’s в Лондоне и отель Shelbourne в Дублине, выставки в Лувре, частные загородные дома, самолеты и яхты.
020–7437 8487; www.oliverlaws.com
Пенни Моррисон
Пенни Моррисон, известная тем, что привносит цвет и характер в любой интерьер, специализируется на уютном и удобном английском стиле. Она занята проектами в Великобритании и Карибском бассейне, продолжает развивать свою коллекцию тканей и обоев с великолепным рисунком и предлагает широкий выбор ламп и аксессуаров, доступных в Интернете и в ее магазине в Челси.
020–7384 2975; www.
pennymorrison.com
Пиппа Патон
Стремясь использовать текстуру и тонкие оттенки для создания современного комфорта в сельской местности, Пиппа Патон известна своими работами по переоборудованию амбаров и традиционным каменным зданиям в Котсуолдсе, которые она превратила в дома, хорошо подходящие для жизни в 21 веке. Она является автором двух книг: Twenty First Century Cotswolds, Volumes I и II 9.0016 .
01865 595470; www.pippapatondesign.co.uk
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Pippa Paton Design (@pippapatondesign)
Рита Кониг
Рита Кониг заслужила множество похвал за свою собственную работу, создавая расслабляющие и радостно удобные интерьеры для трансатлантических клиентов в жилых и коммерческих помещениях, включая шикарный отель 850 SVB в Западном Голливуде, США.
Ее онлайн-курс по дизайну интерьера доступен в Create Academy (www.createacademy.com).
020–3735 7280; www.ritakonig.com
Роберт Кайм
Выдающийся продавец антиквариата и декоратор интерьеров Роберт Кайм, среди клиентов которого принц Уэльский, создает традиционные, но не скучные интерьеры, полные продуманно подобранных предметов антиквариата и ярких красок. текстиль. Его магазин Pimlico — это рай для открытий, с антиквариатом и его собственной коллекцией тканей, обоев, ламп и мебели.
020–7831 6066; www.robertkime.com
Розанна Боссом
Свежий взгляд на классические интерьеры обеспечивает спрос на эту студию, основанную Розанной Боссом в 2014 году. Известна своей работой вместе с дизайнером моды Рифатом Озбеком над дизайном частного клуба 5 Hertford Street, в Mayfair, W1, недавние проекты включают Лондон и загородные дома, а также великолепное безумие в Вустершире, спроектированное Quinlan Terry Architects.
В настоящее время студия работает над охраняемым домом в Риджентс-парке и другими проектами в Лондоне, Котсуолдсе и Нью-Йорке. Студия предлагает капсульную коллекцию мебели на заказ, а также красивые аксессуары, от подушек до абажуров.
020–3488 9744; www.rosannabossom.co.uk
Sibyl Colefax & John Fowler
Старейшая в стране фирма по оформлению интерьеров, основанная в 1930-х годах, всегда была известна типично английским стилем. Сегодня его семь главных декораторов и архитектурный дизайнер интерьеров реализуют широкий спектр проектов по всему миру, от традиционных до ультрасовременных, от реконструкции больших загородных поместий в Суррее и Хэмпшире, семейной резиденции в Кувейте и современной квартиры в Афинах до Клуб искусств Челси, SW3.
020–7493 2231; www.colefax.com
Sims Hilditch
Эмма Симс-Хилдич специализируется на создании спокойных, элегантных и удобных дизайнов, никогда не забывая о практичности, необходимой для уютный семейный дом.
Недавно студия в сотрудничестве с Джорджем Смитом запустила капсульную коллекцию вечной мягкой мебели.
01249 783087; www.simshilditch.com
Дом Симс Хилдич у озера Суррей.
Susie Atkinson Design
Специализируясь на частных домах и бутик-отелях, Susie Atkinson создает современные интерьеры, излучающие индивидуальность и сдержанную роскошь. Недавно она выпустила ряд ярких настольных ламп и свою первую коллекцию обоев в сотрудничестве с художницей Эллен Мерчант, которые дополняют ее небольшие, но особенные предложения тканей, мебели и аксессуаров.
020–7384 0700; www.susieatkinson.com
Thorp
Элегантный, лаконичный стиль — сильная сторона этой хорошо зарекомендовавшей себя фирмы, которую возглавляет ее основатель Филиппа Торп. Ориентированная на международную клиентуру, фирма предлагает полный комплекс услуг по архитектуре, дизайну интерьера, художественному оформлению и ландшафтному дизайну.
020–7235 7808; www.thorp.co.uk
Todhunter Earle Interiors
Эмили Тодхантер и Кейт Эрл, специалисты по поиску баланса между требованиями современной жизни и вызовами исторических домов, высоко ценятся за всегда свежий подход и творческий подход к дизайну. Недавно они стали соавторами книги Modern English: Todhunter Earle Interiors (Vendome Press), которая дает возможность насладиться некоторыми их разнообразными работами в домах в деревне, в городе и за границей.
020–7349 9999; www.todhunterearle.com
Тернер Покок
Банни Тернер и Эмма Покок возглавляют основанную в 2007 году студию дизайна интерьеров, которая известна своей выдающейся креативностью и уверенным использованием цвета и рисунка. Имея офисы в Лондоне и Женеве, проекты включают в себя элегантные, но в то же время спокойные семейные дома в столице, Великобритании, Европе и Гонконге, а также шале в Альпах.
Недавно они выпустили коллекцию Turner Pocock x Lorfords Contemporary, состоящую из удобных кресел и диванов с мягкой обивкой. Другие совместные работы включают коллекцию мебели Bobbin для Chelsea Textiles и живописное столовое белье для The Sette. В этом месяце стартует новое сотрудничество с мастером-ковровщиком Питером Пейджем.
020–3463 2390; www.turnerpocock.co.uk
Veere Grenney Associates
Рекомендуемые видео для вас
Мастер красоты и гармонии, Вир Гренни создает интерьеры с ненавязчивой роскошью. Его проекты уходят корнями в классическую традицию, воплощая в жизнь сочетание современного, исторического и иногда очаровательно скромного. Его коллекция тканей и обоев восхищает своим элегантным рисунком и тонкой цветовой палитрой.
020–7351 7170; www.veeregrenney.com
VSP Interiors
Известна тем, что проектировала большие загородные дома — от георгианской усадьбы в Оксфордшире до дома искусств и ремесел в Йоркшире.
У Генриетты фон Штокхаузен из Дорсета есть классика , красочный эклектичный стиль, удачно сочетающий антиквариат и изобразительное искусство с ощущением комфорта и индивидуальности.
01305 265892; www.vspinteriors.com
Интерьеры ВСП
Роза Иерихона предоставила традиционную краску для этого дома, построенного среди руин замка Стогурси в Сомерсете.
Кредит: Хелен Хотсон / Алами
Приступаете ли вы к новому строительству или кропотливо восстанавливаете памятник архитектуры, здесь работают мастера с отличным фундаментом.
Poulton Priory от Smallwood Architects.
Предоставлено: Дункан Макникол.
Country Life в очередной раз обновила список лучших архитекторов Британии.
Сад, созданный лектором, автором
и растениевод Арне Мейнард. Фотограф: Бритт Уиллоуби Дайер.