Содержание
Необходимый минимум книг для дизайнеров
В этом списке мы собрали самые важные для старта книги и проранжировали их — с чего начать и что читать потом.
В первую очередь
Виктор Папанек
Дизайн для реального мира
Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна, о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров.
store.artlebedev.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Это удивительная книга, в которой Папанек очень точно и полно описал что такое дизайн и кто же такой дизайнер. Рекомендую всем начинающим для того, чтобы четко ответить себе на вопрос «чем же я все-таки занимаюсь» и что такое «дизайн». Когда я ее читал, то постоянно сохранял себе в заметки цитаты — настолько емко и тонко Папенек сформулировал многие вопросы.
Это круто. Книга была написана в далеком 1979 году, потом переиздавалась в 1982. Мы для себя открываем профессию дизайнера, ну скажем так, последние 15 лет. Удивляет насколько оказывается стара эта профессия: уже тогда были сформулированы основные понятия, до которых мы сейчас только доходим.
Александра Королькова
Живая типографика
«Живая типографика» предназначена для тех, кто ещё не очень много знает о шрифте и типографике, но кому предстоит работать с оформлением текста, для тех,
кому это интересно — главным образом, для студентов- дизайнеров.
Это описание и попытка объяснения некоторых закономерностей, советов и правил, принятых
в русскоязычной типографике. Это не научное исследование, не средство избавиться от всех проблем,
не абсолютная истина. Здесь собрана информация на первое время — в надежде, что у читателя появится желание обратиться к более серьёзным, полным и сложным источникам.
alivetypography.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Я рекомендую эту книгу, так как в ней довольно хорошо и в простой форме описаны все основные понятия, связанные с типографикой и шрифтом. Не все осиливают «Основы стиля в типографике» Роберта Брингхерста, поэтому для начала Королькова — то что нужно.
Роберт Брингхерст
Основы стиля в типографике. 2-е издание
Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский и греческий языки.
ozon.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Книга довольно объемная и люди делятся на тех, кто над ней сразу засыпает и тех, кто читает ее запоем.
Да, такова эта область. В любом случае, если вы всерьез думаете работать в сфере веб-дизайна, ее вам прочитать стоит. Все же это базовые знания, которые стоит знать дизайнеру, который работает с большим потоком информации.
Иоханнес Иттен
Искусство формы
Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами.
Книга адресована художникам, архитекторам, дизайнерам и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами искусства и художественного образования.
ozon.ru
Иоханнес Иттен
Искусство цвета
Иоханнес Иттен — швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза, знаток классического и новейшего европейского искусства, а также философии и культуры Индии и Китая.
Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.
ozon.ru
Александр Лапин
Фотография как…
Книга Александра Иосифовича Лапина посвящена рассмотрению ряда важных положений теории документальной и художественной фотографии, прежде всего фотографической композиции и ее роли в творчестве фотографа.
Рассматриваются вопросы психологии зрительного восприятия изображения. Большое внимание уделяется принципам оценки и анализа фотографий. Книга предназначена подготовленным фотолюбителям, искусствоведам, коллекционерам, дизайнерам и бильдредакторам — всем, чья деятельность связана с фотографическим изображением.
ozon.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
На самом деле эту книгу нужно было назвать «Основы композиции»: в ней перечислены все основные понятия и приемы.
Композиция очень сложна в изучении, и каждый, в действительности, видит ее по-своему. Композиция в дизайне отличается от композиции в живописи. После прочтения книги, желаю вам найти учителя, который сможет дополнить знания и привить любовь к композиции, как сделал это в свое время для меня Антон Финицкий и Леонид Фейгин.
Все книги издательства A Book Apart
mann-ivanov-ferber.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Это скорее «методички», поэтому читать их удобно. Не могу сказать, что они полностью раскрывают заявленные темы, но отлично подходят для того, чтобы ознакомиться с основными понятиями, которые встречаются именно в веб-дизайне.
Тим Браун
Дизайн-мышление в бизнесе
Автор Тим Браун – СЕО компании IDEO – одной из самых успешных в мире дизайн-компаний, а по версии журнала Fast Company – еще и «самая титулованная в мире компания, занимающаяся дизайном новых продуктов».
На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. IDEO – один из самых желанных работодателей в мире.
Дизайн-мышление — это фундамент по-настоящему инновационной компании и важнейшее деловое качество ее лидера. Кто знает, быть может в следующей книге Брауна вы прочтете историю собственного успеха? Все в ваших руках!
mann-ivanov-ferber.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Само понятие «дизайн-мышление» можно сформулировать как «человеко ориентированный дизайн», а еще проще формулируем мы с друзьями: «здравый смысл». Нет ничего ценнее для дизайнера, чем научиться проявлять эмпатию и погружаться в опыт пользователя.
Иван Васильев
Практика создания товарных знаков
Книга о том, как впрячь в телегу «коня и трепетную лань».
А точнее, как провести и вовремя с хорошим результатом завершить проект по созданию товарного знака или разработке фирменного стиля. Да-да, включая генерацию идеи, придумывание образа, составление техзаданий и прочие производственные моменты, вплоть до регистрации доменного имени и работы с типографиями. В книге вы прочитаете о том, как привести к согласию творческую, техническую и управленческую составляющие процесса.
mann-ivanov-ferber.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Ваня мой хороший друг. Он описал от начала до конца все вопросы, связанные с разработкой товарных знаков. Важно понимать, что логотип и товарный знак — это не одно и то же. Патентное право, регистрация и т.д. — те вещи, про которые дизайнер часто забывает. Разрабоку айдентики очень часто заказывают вместе с созданием сайта, поэтому знать все нюансы веб-дизайнеру необходимо.
Project Management Body Of Knowledge
Свод знаний по управлению проектами PMBoK (Project Management Body of Knowledge) представляет собой сумму профессиональных знаний по управлению проектами.
Руководство PMBOK фиксирует части Свода знаний по управлению проектами, которая обычно считается хорошей практикой. PMI использует этот документ в качестве основного справочного материала для своих программ по профессиональному развитию. Является Американским национальным стандартом.
amazon.com
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Ну и напоследок хочется выделить эту книгу. Вместо книг из серии «Бизнес в стиле фанк», REMOTE от 37signals и других книг об управлении проектами, рабочим временем и прокрастинации, лучше обратиться к PMBOK Guide — промышленный стандарт, в котором описаны все понятия. Сухо, полно, информативно. Кто осилит — молодец 🙂
И еще 10 полезных книг
Ян Чихольд
Облик книги
Ян Чихольд
Новая типографика
Владимир Ефимов
Великие шрифты
Сетки.
Креативные решения для графических дизайнеров
Massimo Vignelli
The Vignelli Canon
James Craig
Designing with Type
Timothy Samara
Making and Breaking the Grid
Ellen Lupton
Thinking with Type
Josef Muller-Brockmann
Grid Systems in Graphic Design
Austin Kleon
Steal Like an Artist
Этот список может вам не подойти. У него есть четкая задача, которая сформулирована в заголовке.
Мы сознательно не рекомендуем в этом списке, например, «Биографию Стива Джобса». Хорошая книга, и ее стоит читать, но все же это развлечение. Перечисленные книги — это баланс информативности и простоты. Они знакомят со всеми основными понятиями, который должен знать дизайнер. Особенно веб-дизайнер. Если мы что-то забыли и какая-то книга стала для вас ключевой в понимании профессии, напишите, пожалуйста. Мы ее добавим. Спасибо!
Читайте также:
27 документальных фильмов для дизайнеров
В подборку вошли фильмы, охватывающие широкий круг тем: от типографики и рекламы до промышленного дизайна.
Всего четыре книги, с которых стоит начать изучать дизайн. Кратко | by Серёжа Плащинский | Дизайн-кабак
Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Буду рад ответить на вопросы и помочь.
Шесть лет назад я решил, что не хочу быть кодером, а хочу быть дизайнером. А чтобы стать кем угодно, в том числе дизайнером, для начала хорошо бы что-нибудь почитать.
Я загуглил и слегка прихуел от количества рекомендуемой литературы. Мне понадобилось еще несколько месяцев, чтобы пройти все стадии принятия и начать хоть что-то читать.
До сих пор ничего не поменялось. Впечатление такое, будто авторы рекомендаций просто соревнуются в том, кто больше всего крутого знает.
Я не понимаю, зачем рекомендовать откровенно задротские книги про визуальное представление больших объемов информации, модульные сетки в графическом дизайне, облик изданий и современную типографику, дизайн мышления или ТРИЗ еще совсем невинным ребятам, которые только-только решили понять для себя, что же такое дизайн вообще.
Школа дизайнеров. Бюро Горбунова
Особенно выделяются те, кто рекомендует в качество базовой литературы что-то типа «Справочника издателя и автора». Эта дура на 1010 страниц по толщине может соревноваться с бигмаком. А внутри — концентрат технической информации. Эту книгу держат на полке в качестве артефакта. А дизайнеры берут ее в руки раз в жизни — чтобы проверить, насколько она тяжелая.
22 книги для дизайнеров
Или, например, многие рекомендуют «Об интерфейсе» Алана Купера. «Об интерфейсе» — дремучая хуета про исследование вашего пользователя. Там нет ни слова об интерфейсах и ничего, что могло бы пригодиться в реальной работе. Более бесполезной может быть только «Информационная архитектура» Питера Морвиля и Луиса Розенфельда.
Эти книги не просто бесполезны — своей структурой и постоянными назойливыми повторами одной мысли они сводят с ума и убивают желание что-то дальше изучать.
И дела бы мне до этого всего не было, если бы вдруг неожиданно, спустя три года после того, как я перестал писать что-либо про дизайн, меня не спросили, какие книжки я бы порекомендовал человеку, ничего не смыслящему в дизайне. Поскольку я не нашел нормальной подборки, решил ее составить сам.
«Объекты желания» Адриан Форти
История дизайна вещей. Откуда, почему и для чего появились дизайнеры.
Книга содержит много любопытных историй и фактов. Читается легко.
Будет интересна и полезна всем, даже твоей маме.
«Дизайн привычных вещей» Дон Норман
Здесь уже про то, почему вещи выглядят именно так, как выглядят.
После прочтения начинаешь замечать несовершенство окружающего мира.
Читается легко.
В 2013-м книга обновилась, а в 2018-м новое издание перевели на русский.
Я читал оригинальное издание 1988 года с чайничком на обложке. Думаю, обновленная книга еще лучше.
«Дизайн для реального мира» Виктор Папанек
Нестареющая классика.
Книга тоже рассказывает о дизайне вещей, но уже с точки зрения осмысленности подхода к созданию и об ответственности дизайнера за свою работу.
Читается чуть сложнее, но стоит того.
«Дизайн пользовательского интерфейса: искусство мыть слона» Влад Головач
Пожалуй, самая неожиданная книга в этой цепочке. Но после моих безуспешных попыток освоить творение Алана Купера она вернула мне интерес к профессии.
В этой книге больше о том, с чем тебе придется столкнуться в реальной работе.
И, несмотря на размер, читается она за один вечер: в ней действительно много полезных мыслей.
Всё. Этого более чем достаточно для начала. Более чем достаточно для того, чтобы понять, твоё это или нет.
Читать лучше в такой же последовательности.
После этих книг уже можно переходить к чему-то более конкретному: модульным системам, типографике и т. д., если останется интерес.
Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Буду рад ответить на вопросы и помочь. Серёжа Плащинский
9 лучших обязательных к прочтению книг для дизайнеров | Харнур Бхуллар | Muzli
Вот мои основные выводы, а также список книг по дизайну, которые я курирую для всех, кто интересуется дизайном. стремится зарекомендовать себя в дизайнерской дисциплине.
⚡Важно
Поскольку книги по дизайну немного дорогие, я не только делюсь ресурсы для покупки книги на Amazon, а также ссылки для прослушивания бесплатных, но ценных подкастов/видео YouTube , связанных с ними.
Наряду с этим я добавляю ссылку на , читайте их онлайн на Kindle, что является менее дорогостоящим вариантом по сравнению с покупкой настоящей книги далее в блоге.Кроме того,
Я пометил свои ключевые выводы в виде цитат, извлеченных из этих книг, которые, я уверен, станут путеводной звездой для всех энтузиастов дизайна.
Вот быстрый список книг
- « Как к » Майкла Бирута
- « Logo Design Love » от David Airey
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap ». Удобный для пользователя » Клифф Куанг с Робертом Фабрикантом
- « Воруй как художник » Остин Клеон
- « Type Matters » Джим Уильямс
- « Design as Art 20 Munari » 0029 « Дизайн повседневных вещей » Дон Норман
- « Карман, полный Do » Крис До
Давайте начнем и углубимся в каждую из них 🏄♂️
2 ” by “Michael Bierut”
Полное название
«Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, улучшать внешний вид, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и время от времени менять мир».
Автор
Michael Bierut
Рекомендуется для
Графические дизайнеры, дизайнеры фирменного стиля, дизайнеры UI/UX
👉 Ресурсы для покупки
Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на вашем Kindle
3 Бесплатные 90 ресурсов на бесплатный подкаст или посмотрите его на Youtube
Источник
Обложка книги говорит сама за себя о видении с набором навыков графического дизайна. В книге есть глава под названием «Как разрушить мир с помощью графического дизайна?» , который актуален не только для дизайнеров брендов, но и для дизайнеров UX.
Я несколько раз обращался к этой книге, когда сталкивался с творческим кризисом, работая над дизайн-проектами. Он охватывает множество тематических исследований проектов по созданию фирменного стиля и открывает ваш разум для новых идей и возможностей.
Вот несколько слов из главы «Как создать айдентику без логотипа?»
Важной характеристикой великого бренда является постоянство.
— Тибор Калман
Это отличается от одинаковости. Одинаковость статична и безжизненна. Консистенция отзывчивая и яркая. Я настоятельно рекомендую прочитать эту книгу каждому дизайнеру. Он поможет вам в разработке процесса проектирования , показав вам, как известный дизайнер, такой как Майкл Бирут , подходит к своей работе.
2. «Любовь к дизайну логотипов», автор «Дэвид Эйри»
Полное название
Любовь к логотипам: руководство по созданию культовых фирменных стилей
Автор:
Дэвид Эйри
Рекомендуется для
Дизайнеры логотипов и фирменного стиля
👉 Ресурсы
Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle
1
Бесплатные ресурсы на Youtube | Слушайте бесплатный подкаст по теме. Прочитав обе книги (1-я и 2-я в списке), я понял, насколько сложным и интенсивным является дизайн фирменного стиля.
Эта книга представляет собой пошаговое руководство от изучения и разработки процесса разработки логотипа до презентации, ценообразования и развития мышления дизайнерского бизнеса.
Простота также делает ваш дизайн более узнаваемым, поэтому у него больше шансов достичь вечного и долговечного качества.
— Дэвид Эйри
Если вы хотите погрузиться в мир дизайна фирменного стиля и стать экспертом. Эта книга повысит ваш текущий набор навыков.
3. «Разрыв в бренде» от «Marty Neumeier»
Полный заголовок
The Brand Gap
Написано
Marty Neumeier
Рекомендуемые для
Стратегии брендов и дизайнеры идентично
Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle
Бесплатные связанные ресурсы
Посмотреть на Youtube от The Futur или послушать соответствующий бесплатный подкаст идентифицировать, информировать, развлекать или убеждать.
Но с брендингом есть пятое: дифференцировать. В то время как первые четыре — тактические, пятая — стратегическая, уходящая своими корнями глубоко в эстетику — 9.0012 a p Удивительное сочетание логики и магии.
— Марти Ноймайер
Эта книга дает практические советы по преодолению разрыва между стратегией бренда и дизайном.
Эту книгу обязательно нужно прочитать дизайнерам, которые хотят улучшить свои навыки и стать бренд-стратегами.
4. «Дружественность к пользователю» Клиффа Куанга с Робертом Фабрикантом0005
Написано
Cliff Kuang с Robert Fabricant
Рекомендуется для
Дизайнеры опыта пользователя
👉 Recources
View/Buy On Amazon или With On Your Kindle
Free ConveliN или Прослушайте соответствующий бесплатный подкаст
Дизайн — тихий продавец.
— ДрейфусАвтор в книге обсуждает, что роль дизайнера заключается в том, чтобы знать, почему люди ведут себя так, а не иначе, и проектировать с учетом их слабостей и ограничений, а не какого-то идеала.
В нем обсуждаются некоторые ситуации из реальной жизни, в которых произошла определенная неудача из-за вводящего в заблуждение дизайна. В этих сценариях показано, как силовой дизайн удерживается и насколько опасным он может быть, когда дизайн и ментальная модель в сознании пользователя плохо синхронизируются.
5. «Воруй как художник» Остина Клеона
Полное название
Воруй как художник: 10 фактов о творчестве, о которых вам никто не рассказывал
Написано
Austin Kleon
Рекомендуется для
Каждый дизайнер
👉 Recources
View/Buy на Amazon или прочитайте на вашем Kindle
Free Soindess
.
Источник
Искусство — воровство. — Пабло Пикассо
Эта книга расскажет вам о процессе проектирования, в основе которого лежит воровство. Вы должны быть потрясены, услышав это, но чтобы понять это глубже, вам нужно прочитать книгу.
Вся творческая работа основывается на том, что было сделано ранее. Нет ничего полностью оригинального.
— Остин Клеон
Эта книга для каждого дизайнера и художника потому что в ней есть 10 вещей, о которых вам никто не говорил о творчестве. И их нужно знать!
6. «Тип имеет значение» Джима Уильямса
Полное название Воруй как художник: 10 фактов о творчестве, о которых тебе никто не рассказывал
Written by Jim Williams
Recommended for Graphic Designers, Brand Identity Designers, UI designers, everyone who works with fonts
👉 Recources
View/Buy on Amazon
Free related resources
Watch основы типографики на Youtube от Envato
Source
Type Matters — это руководство по основам типографики .
Все объясняется на типографских примерах. Он кратко охватывает почти все аспекты, которые помогут вам понять мир типографики.
7. «Дизайн как искусство» от «Bruno Munari»
Полный заголовок
Дизайн как Art
Написано
Bruno Munari
Рекомендованные для
художников и дизайнеров 9000
👉 . Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle
Бесплатные ресурсы по теме
Прослушать соответствующий короткий бесплатный подкаст
Источник
Бруно Мунари (24 октября 1907 г., Милан — 30, 19 сентября)98, в Милане) был итальянским художником, дизайнером и изобретателем, который внес фундаментальный вклад во многие области изобразительного искусства (живопись, скульптура, кино, промышленный дизайн, графический дизайн) в модернизме, футуризме и конкретном искусстве, а также в невизуальном искусстве.
искусство (литература, поэзия). Я настоятельно рекомендую читать и смотреть его работы, чтобы понять и вдохновиться его исключительной работой .
Лист прекрасен не потому, что он стильный, а потому, что он натуральный, созданный в своей точной форме благодаря своей точной функции. Дизайнер старается сделать объект так же естественно, как дерево выпускает лист.
— Бруно Мунари
Эту книгу должны прочитать дизайнеры и художники. Его смысл живет на пересечении обоих сюжетов. Это актуально для дизайнеров всех видов дисциплин. В частности, я наткнулся на множество концепций, которые также актуальны для UX-дизайнеров.
8. «Дизайн повседневных вещей» Дона Нормана
Полное название
Дизайн повседневных вещей
Автор:
Дон Норман
Рекомендуется для
Дизайнеры пользовательского интерфейса
👉 Ресурсы
Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle или бесплатно слушать на Audible связанный бесплатный подкаст
Одна из концепций, представленных в книге!
Эта книга для всех — дизайнеров и не дизайнеров.
Цель этой книги — превратить читателей в наблюдателей абсурда, плохого замысла, порождающего столько проблем. Хороший дизайн на самом деле гораздо труднее заметить, чем плохой, отчасти потому, что хороший дизайн настолько хорошо соответствует нашим потребностям, что дизайн невидим, служит нам, не привлекая к себе внимания. Плохой дизайн, с другой стороны, кричит о своих недостатках, делая себя более заметным.
— Дон Норман
Дон Норман вместе с Джейкобом Нильсоном основал группу Nielson Norman , которая является пионером в защите дизайна, ориентированного на пользователя.
Эта книга написана простым языком и рассказывает о подходе к проектированию, ориентированном на пользователя, т. е. «предоставление пользователям возможности решать, хорош проект или нет» и что «каждое дизайнерское решение должно основываться в первую очередь на мнении пользователя».
потребность и поведение».
Эта книга закладывает основы «Дизайна взаимодействия с пользователем». Он должен быть на полке как минимум у каждого UX-дизайнера.
9. «Pocket full of Do» Криса До
Полное название
Pocket Full of DO
Написано
Chris Do
Рекомендуется для
для всех в дизайне
👉 Ресурсы
Прочтите на вашем Kindle или Order A HardCopy
Free Resources
40014. Смотрите мудрость Криса До (будущее) на Youtube
Слушайте соответствующий бесплатный подкаст
Source
«Pocket full of Do» содержит так много впечатлений, которые помогут вам построить свой «дизайнерская карьера» и «дизайнерский бизнес» . Делюсь тремя моими ключевыми выводами
1. Из начала главы Пусто
Предположения. Предвзятые идеи. Предвзятость.
Все это мешает вашей способности слушать и по-настоящему слышать и видеть вещи такими, какие они есть.2. Из главы Неудача вперед
В жизни есть только два намерения: одно — учиться, а второе — быть правым. Вы можете выбрать быть правым, но вы будете очень одиноки.
3. Из главы Почему люди покупают
Сделка происходит только тогда, когда обе стороны видят большую ценность в том, что они получают, чем в том, что они дают.
Каждое предложение в этой книге богато опытом, а каждая глава — жизненным уроком. Всем рекомендую эту книгу!
Цените свое время!
Надеюсь, эти книги были для вас познавательными 😇
Обо мне
Я дизайнер-самоучка, занимаюсь фирменным стилем и UI/UX дизайнером, который начал изучать и практиковать «графический дизайн» в 2017 году. Я получил степень бакалавра технологий в Информатика.
Для меня задача изучения основ графического дизайна была сложной задачей, и мне пришлось самостоятельно находить ресурсы. Я не знал, с чего начать и на какой ресурс положиться.
Имея около 5 лет опыта, я решил поделиться ресурсами, которые помогли мне в этом путешествии.
Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам нужно какое-либо руководство. Я пока не взимаю плату и не продаю курсы, просто здесь, чтобы поделиться своим опытом.
Instagram | Портфель | LinkedIn
13 обязательных к прочтению книг по графическому дизайну, которые определят вашу карьеру. Получите вдохновение, чтобы стать лучшим графическим дизайнером сегодня.
Рене Флек
Чтение: 8 мин.
23 ноября 2021 г.
Просмотр вакансий фрилансера
Искусство Лорен Кастро
Хотите повысить уровень своей игры с графическим дизайном в 2022 году? Несмотря на то, что в Интернете доступно огромное количество информации, можно легко упустить из виду книги как ценный ресурс для получения дополнительной информации о графическом дизайне.
Существуют сотни замечательных книг по графическому дизайну, в которых возникает вопрос: с чего начать?
Ниже приведены тринадцать отличных книг по графическому дизайну, охватывающих все, от того, как начать свою дизайнерскую карьеру, до конкретных концепций дизайна, таких как типографика и дизайн сетки. Добавьте в закладки избранное и приготовьтесь к прорыву в своей карьере графического дизайнера!
1. Thinking with Type
— Эллен Луптон
Thinking with Type была одной из первых книг по графическому дизайну, которую я прочитал, и у меня до сих пор есть экземпляр, на который я иногда ссылаюсь. Дизайн книги добавляет ей полезности, давая прекрасно иллюстрированные примеры того, как именно реализовать концепции, обсуждаемые в книге.
От издателя:
«Эллен Луптон дает четкие и целенаправленные рекомендации о том, как буквы, слова и абзацы должны быть выровнены, разделены интервалами, упорядочены и оформлены.
Книга охватывает все основы типографики, от гарнитур и семейств шрифтов до кернинга и трекинга, а также использования сетки».
2. Now You See It and Other Essays on Design
— by Michael Bierut
Майкл Берут является партнером Pentagram Design, работающим в постоянных коллекциях повсюду, от MoMA до Cooper Hewitt, Smithsonian Музей дизайна. В «Теперь вы это видите» и «Других эссе о дизайне» Майкл исследует самые разные темы, от процесса до вдохновения, наставничества и истории дизайна.
От издателя:
«В более чем пятидесяти умных и доступных коротких рассказах за последнее десятилетие Берут затрагивает увлекательные и разнообразные темы. Эссе варьируются по истории дизайна, практике и процессу; городской дизайн и архитектура; дизайнерские мистификации; популярная культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, The Sopranos; и взгляд изнутри на его опыт создания логотипа «вперед» для президентской кампании Хиллари Клинтон в 2016 году».
3. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души
— Адриан Шонесси
Soul предлагает практические советы и рекомендации по более теоретическим и философским аспектам дизайна.
От издателя
«Это новое, расширенное издание обновляет этот важный текст новыми главами о профессиональных навыках, творческом процессе и глобальных тенденциях, включая социальную ответственность, этику и рост цифровой культуры. «Как стать графическим дизайнером» предлагает четкое и краткое руководство, а также целенаправленные, серьезные стратегии по созданию, запуску и продвижению студии; найти работу; и сотрудничество с клиентами».
4. «Размышление о графическом дизайне: за пределами мозгового штурма»
— Эллен Луптон
«Мышление в области графического дизайна: за пределами мозгового штурма» — вторая книга Эллен Луптон в этом списке. Луптон является куратором дизайна в Cooper-Hewitt, Национальном музее дизайна в Нью-Йорке.
От издателя:
«Мышление графического дизайна исследует различные методы, чтобы стимулировать свежее мышление, чтобы прийти к привлекательным и жизнеспособным решениям. Каждый подход объясняется кратким повествовательным текстом, за которым следуют различные наглядные демонстрации и тематические исследования».
5. Покажите свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и стать узнаваемым
— Остин Клеон
Не каждый дизайнер хорош в саморекламе. Но без эффективного продвижения и маркетинга почти невозможно привлечь достаточное количество клиентов, чтобы остаться на плаву. Остин Клеон Покажи свою работу! дает дизайнерам советы и стратегии, как делиться своими работами и быть замеченными.
От издателя:
«От более широких жизненных уроков о работе (вы не можете найти свой голос, если не используете его) до этикета обмена — и опасностей чрезмерного обмена — до практических аспектов жизни в Интернете ( создайте хорошее доменное имя; отдайте должное, когда это необходимо), это вдохновляющий манифест для успеха любого художника или предпринимателя в эпоху цифровых технологий».
6. Как сделать
— Майкл Берут
Карьера Майкла Берута в области графического дизайна насчитывает несколько десятилетий, и эта ретроспектива тех лет охватывает некоторые из его работ для Saks Fifth Avenue, The New York Times, и Йельская школа архитектуры. В How to Берут демонстрирует 35 своих дизайнов, попутно объясняя свою философию дизайна.
От издателя:
«Своим развлекательным голосом художник проводит нас через каждый из них от начала до конца, смешивая исторические изображения, предварительные рисунки (включая полноразмерные репродукции блокнотов, которые он хранил более тридцати пяти лет) ), рабочие модели и отвергнутые альтернативы, а также готовые работы. Повсюду он дает представление о творческом процессе, своей трудовой жизни, своих отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкивается любой профессиональный дизайнер, донося до мира инновационные идеи».
Готовы начать карьеру дизайнера?
Узнайте больше сейчас
7.
Работа за деньги, дизайн для любви
— Дэвид Эйри
Design for Love — отличный ресурс. Дэвид Эйри, автор книги Logo Design Love, анализирует деловую сторону дизайна в книге «Работа за деньги, дизайн для любви».
От издателя:
«В отличие от других сухих книг по бизнесу, это освежающее, простое руководство от автора Logo Design Love и международного дизайнера Дэвида Эйри отвечает на вопросы, которые возникают у всех дизайнеров, когда они только начинают работать самостоятельно… В этой книге Дэвид, наконец, отвечает на их насущные вопросы с помощью анекдотов, тематические исследования и полезные советы, основанные на его собственном опыте, а также на опыте таких известных дизайнеров, как Иван Чермаев, Джерри Кайпер, Мэгги Макнаб, Эрик Карьялуото и фон Гличка».
8. Сеточные системы в графическом дизайне
— Йозеф Мюллер-Брокманн
Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров дает четкое представление о том, как работают сеточные системы. является жизненно важной частью становления опытным графическим дизайнером, поскольку они служат основой для хорошего дизайна. Сетки существуют со времен Средневековья — первоначально они использовались для типографских макетов, но в последние годы были расширены до использования для более общих макетов страниц.
От издателя:
«Этот том содержит рекомендации и правила для функций и использования для сеточных систем от 8 до 32 полей сетки, которые можно использовать для самых разных проектов, включая трехмерную сетку. Пользователю даются точные указания по использованию всех возможных представленных сеточных систем с примерами правильной работы на концептуальном уровне».
9. Правила графического дизайна: 365 основных правил и запретов
— Питер Доусон, Джон Фостер и Шон Адамс
Независимо от того, являетесь ли вы студентом, изучающим графический дизайн, или профессиональным дизайнером, Правила графического дизайна содержат практические рекомендации по созданию более качественных дизайнов. Содержащиеся здесь советы помогут вам улучшить дизайн с помощью четких указаний по всем вопросам, от типографики до создания макетов страниц.
От издателя:
«Эта энергичная коллекция советов по дизайну, которую нужно и чего нельзя делать, знакомит читателей с 365 правилами, такими как знание того, когда использовать модульную сетку, а когда выбросить сетку в окно. Все дизайнеры оценят советы и уроки этих выдающихся авторов, которые опираются на многолетний опыт, чтобы помочь вам создать хороший дизайн».
10. «Взаимодействие цвета»
— Йозеф Альберс
«Взаимодействие цвета», изначально созданное как пособие для художественного образования, было признано одной из самых значительных когда-либо написанных книг по теории цвета. Новейшее дополнение включает более пятидесяти цветных исследований, которые появляются рядом с оригинальным текстом Альберса для дальнейшей демонстрации представленных теорий.
От издателя:
«Классическая книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета» — это шедевр в области художественного образования. Эта влиятельная книга, задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет уникальное объяснение Альберсом принципов сложной теории цвета».
11. Powered by Design: Введение в решение проблем с помощью графического дизайна
— Рене Стивенс
Хороший дизайн — это решение проблем. Графическим дизайнерам уже недостаточно просто понимать принципы дизайна. Им необходимо понять, как применять эти принципы для решения проблем, которые затрагивают их клиентов и окружающий их мир. Это то, что Рене Стивенс исследует в своей книге Powered by Design.
От издателя:
«Сейчас как никогда индустрия графического дизайна нуждается в книге, которая учит основам и теориям дизайна, одновременно затрагивая темы истории, этики и доступности, чтобы создавать дизайны, наиболее эффективные для всех людей. ”
12. Дизайн фирменного стиля: основное руководство для всей команды брендинга Графические дизайнеры, которые понимают основы создания такой айдентики, имеют конкурентное преимущество на рынке и могут лучше обслуживать своих клиентов.
Designing Brand Identity — это руководство, которое охватывает не только теорию брендинга, но и фактический процесс разработки айдентики, а также тематические исследования, иллюстрирующие, как это делается.
От издателя:
«От исследований и стратегии бренда до реализации дизайна, запуска и управления, Designing Brand Identity — это сборник инструментов для успешного брендинга и лучших практик для вдохновения».
13. О, черт… Что теперь?: Честный совет для новых графических дизайнеров
— Крейг Олдхэм выяснить, как начать свою карьеру. Он охватывает все, от того, как найти работу до различных способов заработать деньги в качестве дизайнера и даже таких вещей, как, например, где вы могли бы хотеть жить.
От издателя:
«Эта книга представляет собой всеобъемлющее и содержательное руководство по всему, что может быть полезно тем, кто хочет проникнуть в творческие отрасли, где можно поделиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. С разделами, посвященными образованию, портфолио, работе/фрилансу, рабочему процессу и личностному развитию, это откровенное, забавное и часто непочтительное руководство является обязательным для всех студентов, изучающих искусство».
Лучшие книги по графическому дизайну для вашей карьеры
На рынке так много невероятных книг по графическому дизайну, но начать с нескольких отраслевых приверженцев — отличное место для начала. Мы уверены, что приведенные выше книги вдохновят вас стать лучшим дизайнером. Приятного чтения!
Внештатный
10 ключевых вопросов, которые нужно задать своим клиентам, прежде чем приступить к разработке
Используйте этот полный опросник для бренда, чтобы понять потребности вашего клиента и д…
22 сентября 2021 г.
6 минут чтения
Внештатный
5 графических дизайнеров-фрилансеров делятся своими буднями
Узнайте, как выглядит обычный день графического дизайнера.