Хайме айон дизайнер работы: испанец, покоривший мир • Интерьер+Дизайн

Содержание

испанец, покоривший мир • Интерьер+Дизайн

43-летний испанский дизайнер Хайме Айон (Jaime Hayon) — звезда не только европейского, но уже вполне мирового уровня. Его стремительный взлет начался в 2003 году, когда он открыл собственную студию, и вот уже 14 лет не останавливается, покоряя все новые вершины. В портфолио — сплошь топовые бренды — Moooi, Baccarat, Swarovski, Bosa. Его работы рады показать в Музее дизайна в Лондоне, парижском центре Помпиду, модных галереях Европы.

Айон успешно работает и как интерьерный мастер, география проектов огромна — ресторан в Париже, ювелирный магазин в Кувейте, оформление выставки Faberge Salon в Женеве, сотрудничество с музеем Groninger в Голландии. Кажется, хроника достижений Айона бесконечна, равно как и список полученных наград и премий.

«Я назвал свой павильон ДНК — мне хотелось, чтобы заглянув в него, посетители как будто побывали в моей голове, как будто подглядывая за мной и моим творчеством», — рассказывает дизайнер.

В начале февраля Айон стал почетным гостем на крупнейшей скандинавской выставке Stockholm Furniture Fair. Специально для нее он проектирует необычный павильон «ДНК» — белое продолговатое помещение с яркими деталями напоминает огромный детский конструктор. Внутри располагается небольшая ретроспектива мастера — «космические» фарфоровые фигуры, яркая мебель, вазы и оригинальные светильники.

Инсталляция «ДНК» на выставке Stockholm Furniture Fair, дизайнер Хайме Айон.

В Стокгольме неутомимый Айон успел заинтриговать журналистов сообщением о том, что сейчас работает над своим первым архитектурным проектом, дальнейшие подробности пока не последовали.

Айона называют родоначальником нового эклектичного стиля — «Средиземноморское барокко». Его мебель для австрийского производителя Wittmann наследует лучшим традициям модернизма, а насыщенные локальные цвета и дорогие материалы, с которыми он предпочитает работать, превращают диваны и кресла в объекты повседневной роскоши.

Столик для гостиной. Обивка выполнена из кожи. Коллекция для Wittmann.

Стол с двойной столешницей из мрамора. Коллекция для Wittmann.

Диван Vuelta Sofa. Коллекция для Wittmann.

Традиции барокко, в современной интерпретации, Айон использует буквально — так, коллекцию сервиза для Bosa украшает покрытие из 24-каратного золота.

Фарфоровый сервиз для Bosa.

Золотой цвет Айон использует и в работе со светильниками, подсвечниками и вазами — в большой групповой коллекции Objects для датской компании Fritz Hansen дизайнер отдает должное скандинавскому минимализму, дополняя ее яркими акцентами.

Ваза из коллекции Objects для Fritz Hansen.

Ваза и подсвечник с золотым декором из коллекции Objects для Fritz Hansen.

В работах для другого датского бренда &Tradition Айон признается в любви к американскому классику Александру Колдеру, создателю кинетической скульптуры. Необычные столы с асимметричными столешницами, для которых дизайнер выбирает, кажется, «недружные» между собой материалы — гранит, мрамор, дерево и пластик, напоминают ему о мобиле — главном объекте Колдера, в котором тот искал гармонию и равновесие.

«Кинетический» столик для &Tradition.

В 2016 году Айон отмечает историю собственного успеха и создает юбилейную коллекцию мебели и фарфора для каталонской компании BD Barcelona — Showtime Collection 10th Anniversary — результат 10-летней работы с оглядкой на 2006 год — времена молодого, но подающего большие надежды дизайнера из Валенсии.

«Мы любим его за качество, элегантность, неизменное чувство юмора, которое он передает своим вещам, за безупречное сочетание романтики и универсальности», — признаются в B.D. Barcelona.»

Столик из юбилейной коллекции BD Showtime Collection для B. D. Barcelona.

Столик из юбилейной коллекции BD Showtime Collection для B.D. Barcelona.

Фарфоровые украшения из юбилейной коллекции BD Showtime Collection для B.D. Barcelona.

Глянцевые поверхности столиков с необычными, напоминающими детские игрушки, ножками, фарфоровые монохромные скульптуры с золотой отделкой, футуристичные кресла и необычные расписанные зеркала — коллекция собрала все эклектичные разработки Айона.

Столик со столешницей из черного мрамора из юбилейной коллекции BD Showtime Collection для B.D. Barcelona.

Диван и парные кресла из юбилейной коллекции BD Showtime Collection для B. D. Barcelona.

Зеркало King Kong из юбилейной коллекции BD Showtime Collection для B.D. Barcelona.

Романтическая эклектика в юбилейной коллекции BD Showtime Collection для B.D. Barcelona.

между дизайном и искусством • Интерьер+Дизайн

Темпераментный испанец Хайме Айон (Jaime Hayon) никогда не будет бездельничать и почивать на лаврах. Для него дизайн — это трибуна, с которой он демонстрирует миру свои арт-идеи и способ заявить о себе как о художнике.

JAIME HAYON

Испанский дизайнер и художник. Учился в Мадриде и Париже. В 2004-м открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, Swarovski, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе.

«Уверен, в России люди очень изменились, стали понимать качество вещей. Я побывал и в Москве, и в Санкт-Петербурге, а в Екатеринбурге был даже зимой. Готов дать тысячу ответов на вопрос, в чем суть хорошего дизайна, но в конце концов все сводится к одному: дизайнерам нельзя позволять себе делать дерьмо, а люди не должны его покупать…» Начинал Хайме в одиночку, в Мадриде, однако за семь лет студия выросла. Теперь работают отделения в Барселоне, Милане и Лондоне, где Хайме обосновался как только почувствовал, что стал звездой мирового масштаба.

T-Table, дизайн Хайме Айон, Bosa Ceramiche.

«Про мои вещи часто говорят «сool!». Да, я — за остроумие и веселье. Не так важно следовать тенденциям. Необходимо научиться следовать эмоциям». Его знают как промдизайнера, а сам он числит себя и художником. «Сегодня вряд ли проведешь четкую границу между серийными вещами и искусством. Обожаю Джеффа Кунса, его утонченный китч, но он ведь тоже нет-нет да и запустит что-нибудь в производство».

Столешница с двумя раковинами, Hayon Collection, Bisazza Bagno.

«Помню, один китайский коллекционер попросил сделать для него что-нибудь необычное. Я спроектировал ярко-зеленую качалку в виде огромной курицы. Он был в восторге!» Конечно, Хайме пробует новые материалы, например, соединил фарфор со стекловолокном. «Вы только представьте: холодное, твердое стекловолокно и теплая, фактурная керамика!» До сих пор считает удачей инсталляцию Jet Set, которую сделал для Bisazza. «Мне всегда хотелось поиграть с таким серьезным объектом, как самолет. Отделал его серебряной мозаикой, в центре фюзеляжа — круглый диван.  Я представил влюбленную пару, одетую в стиле голливудских мюзиклов. Они летят на моем аэроплане и пьют шампанское!»

Информационный центр в музее Groninger, Нидерланды.

Конечно, особым шиком обладают интерьерные проекты Айона. Если не считать многочисленные магазины обувного бренда Camper и парижский ресторан Le Sergent Recruteur, главных удач — две. Во-первых, бутик фирмы Fabergé в Женеве. Образец драгоценной роскоши с чудаковатостью. Во-вторых, информационный центр в голландском Groninger Museum. При реконструкции музея, построенного по проекту Алессандро Мендини в 80-х, нескольким звездам вроде Мартена Бааса и Studio Job предложили оформить по помещению. Хайме достался зал с компьютерами, где посетители узнают о картинах и составляют собственные виртуальные коллекции. И он доволен. «Тут люди заняты увлекательным делом!» — говорит Хайме.

Кофейный столик Tambor, Collection II, Sé.

Белый диван Bardot, Bernhardt.

Летние ботинки Camper.

Коллекция Hopebird, Hayon Studio, Bosa. Уникат.

Стул Beetly Small Bridge, Collection II, Sé.

Творчество Айона определяют как цифровое барокко — barocco digital. Вместе с испанцем виртуозно владеют виртуальными фокусами, иронией и национальным декором голландец Марсель Вандерс , американцы The Haas Brothers, бразильцы братья Campana, бельгийско-голландский дуэт Studio Job.

Диван Vico, Cassina. Дизайн Хайме Айон. Черная кожа.

081 Réaction Poétique — коллекция блюд и маленьких столиков для Cassina. Создана под влиянием живописи и скульптуры Ле Корбюзье. Corbusier.

Его работы продают галереи и экспонируют музеи по всему миру. David Gill Gallery и Музей дизайна в Лондоне, Galerie Vivid, Galerie Aram, венский музей MAK, голландский музей Groninger, мюнхенская Galerie Thomas, американский Walker Art Center, Центр Помиду в Париже и т.д. Cейчас в Музее Дизайна в Холоне (Израиль) проходит Jaime Hayon выставка Funtastico (до 30 апреля 2016 года).

дизайнеров: Хайме Хайон | Биография, искусство, дизайнерские работы

Дизайнеры: Jaime Hayon | Биография, искусство, дизайнерские работы | КУКУ

#Дизайнеры
#Хайме Хайон

Испанский художник-дизайнер Хайме Айон родился в Мадриде в 1974 году. После изучения промышленного дизайна в Мадриде и Париже он присоединился к Fabrica – академии дизайна и коммуникации в Италии, финансируемой Benetton, – в 1997 году, где он руководил отделом дизайна до 2003 года. Хайон Начав свою собственную студийную практику в 2000 году и полностью посвятив себя своим личным проектам с 2003 года, сегодня он является одним из самых известных создателей во всем мире.

Его уникальное видение впервые было полностью раскрыто в «Средиземноморском цифровом барокко» в лондонской галерее Дэвида Гилла, после чего последовало множество выставок и инсталляций, организованных в крупных галереях и музеях по всему миру в таких местах, как: Vivid Gallery, Mak Vienna, Groninger Museum, Aram Галерея, Лондонский музей дизайна, Музей Мудак, Галерея Томаса в Мюнхене, Центр искусств Уокера, Центр Помпиду, а также Базельская художественная ярмарка, и это лишь некоторые из них, привлекающие внимание престижных коллекционеров произведений искусства со всего мира. Сегодня его работы находятся в постоянных коллекциях некоторых из этих учреждений.

Уважение и знание ремесленных навыков, а также присущий ему творческий потенциал позволили Хайону раздвинуть границы многих сред и функций, что привело к созданию коллекций для самых разных клиентов. Его забота о сохранении ремесленных навыков соединила его путь с традиционными компаниями высокого класса, заинтересованными в развитии своей работы. Примерами этого является его сотрудничество с Baccarat, Choemon в Японии, Bosa Ceramiche и Lladro.

Создавал мебельные линии для культовой датской компании Fritz Hansen, Magis, Established and Sons, Bisazza, B.D. Barcelona, Se London, Bernhardt Design, Ceccotti и Moooi. Хайон разработал различные коллекции осветительных приборов для Metalarte, а также в сотрудничестве со Swarovski и Baccarat. Он создавал аксессуары для Piper Heidsieck, Gaia and Gino и The Rug Company. Он разработал свою первую коллекцию наручных часов для нового швейцарского часового бренда OROLOG, который был запущен в конце 2013 года. Эти коллекции поставили Хайме в авангарде новой волны создателей, которые стирали границы между искусством, декором и дизайном и возрождали искусно сделанные, сложные объекты в контексте современной культуры дизайна.

В дополнение к своим знаменитым внутренним росписям для мадридского ресторана La Terraza del Casino и обувных магазинов Camper, Хайме в настоящее время работает над интерьерами для ведущих отелей, ресторанов и торговых заведений по всему миру, которые стали платформами для создания специальных объектов, функциональных и нефункциональных элементов. .

Совсем недавно он завершил строительство флагманского бутика Nirav Modi в Нью-Дели, ювелирного магазина Octium в Кувейте, салона Фаберже в Женеве, Швейцария, и информационного центра музея Гронингера в Нидерландах. Новый ресторан Айона, Le Sergeant Recruteur в Париже, является хорошим примером элегантности и художественного подхода к интерьеру. Хайме представляет свою новую коллекцию часов Monochrome для швейцарского часового бренда OROLOG на Лондонском фестивале дизайна 2014 года.

Его работы публиковались в самых престижных изданиях по искусству и дизайну по всему миру. Он получил множество наград, включая «Лучшую инсталляцию» журнала Icon Magazine, «100 Top list» и «Breakthrough Creator» журнала Wallpaper Magazine, международную премию Elle Deco 2006 и 2012 годов, Elle Deco Germany: «Лучший международный дизайнер» 2008 года, «ЛУЧШИЙ ДИЗАЙНЕР». ’ для ELLE DECO JAPAN в 2008 г., AD RUSSIA «ДИЗАЙНЕР ГОДА» 2009 г., ОБЪЕКТНЫЙ ДИЗАЙНЕР ГОДА MAISON 2010 г. и многих других. В 2008 году Хайме был почетным гостем на биеннале Interieur в Бельгии, став самым молодым человеком, когда-либо получавшим эту награду. Журнал Time включил Хайона в список 100 самых актуальных авторов того времени, а журнал Wallpaper также назвал его одним из самых влиятельных авторов.

Имея офисы в Италии, Испании и Японии, основной интерес Hayon заключается в постоянном поиске вызовов и новых перспектив.

Подпишитесь на нашу рассылку и получите
ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ скидку 5% на всю покупку.
Получайте обновления о последних новостях и акциях.

Спасибо за подписку на рассылку новостей.
Вы скоро получите от нас известие.

Jaime Hayon

Подростком он погрузился в культуру скейтбординга и искусство граффити, которые легли в основу детальных, смелых, но причудливых образов, столь неотъемлемых в его работах сегодня. После изучения промышленного дизайна в Мадриде и Париже в 1997 году он присоединился к Fabrica, академии дизайна и коммуникаций, финансируемой Benetton, в тесном сотрудничестве с легендарным имиджмейкером и агитатором Оливьеро Тоскани. За короткое время он прошел путь от студента до начальника конструкторского отдела. Восемь лет спустя Хайме стал самостоятельным, сначала со своими коллекциями дизайнерских игрушек, керамики и мебели, а затем с дизайном интерьеров и инсталляциями.

Дом Хайме Хайона

Хайме Хайон — занятой человек, и эти первые месяцы года часто бывают для него самыми беспокойными. В настоящее время он находится в Вене по пути в Цюрих, чтобы подготовиться к Миланской мебельной ярмарке. Здесь он представит свои новые продукты, в том числе кресло Fri™ и обеденный стул Sammen™, разработанные в сотрудничестве с Фрицем Хансеном. Мы поймали несколько моментов, чтобы узнать его мнение о хорошем дизайне и доме.

ЧТО ТАКОЕ ХОРОШИЙ ДИЗАЙН ПО ВАШЕМУ МНЕНИЮ?

«Хороший дизайн — это прежде всего дизайн, который будет служить долго. Дизайн должен что-то сказать. Он должен улучшать качество нашей жизни, и он должен быть значимым. Но для меня дизайн — это не только функциональность. и мне нравится, если это немного провоцирует и может бросить вызов нашему образу жизни».

КАК МЕБЕЛЬ И ДИЗАЙН МОЖЕТ ПОМОЧЬ СОЗДАТЬ ДОМАШНИЙ ДОМАШНИЙ ОБРАЗ? И ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ЭТО ОСОБОЕ ДАТСКОЕ ЯВЛЕНИЕ?

«Да, я бы сказал. У датчан совершенно уникальный подход к дизайну мебели. Северное понимание природы и использование натуральных материалов в дизайне мебели глубоко укоренилось в вас. Вы знаете, как привнести природу внутрь, потому что ваша мебель сделана из натуральные материалы, такие как дерево, камень и кожа.Эти натуральные материалы инстинктивно вызывают приятные ощущения, но речь идет также и о мастерстве, когда предмет мебели обит таким образом, чтобы он обнимал вас и заставлял вас чувствовать себя комфортно, чтобы отделка идеальна. Датчане исключительно искусны в этом».

КОГДА ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО В ПРОСТРАНСТВЕ ПРИЯТНО БЫТЬ, И КОГДА ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ ДОМА?

«Комната по-домашнему уютна, когда освещение и атмосфера сочетаются друг с другом, когда музыка соответствует месту и когда сочетание цветов и света делает меня счастливым.