Томат дизайн студия: Tomatdesign — брендинговое агентство

Содержание

Tomatdesign

Год основания:
2005

Штат:
9 человек

Участие в отраслевых организациях:
АБКР

Презентация:
ознакомиться

Tomatdesign — брендинговое агентство, основанное в 2005 году в Москве. Агентство специализируется в области создания всех видов коммуникаций бренда — от исследований и стратегии, до разработки комплексных дизайн-решений для корпоративного и потребительского рынков.

Будь электро: Tomatdesign провёл ребрендинг сети зарядных станций электромобилей

Как создавали позиционирование, нейминг и фирменный стиль бренда Punkt E

12. 12.2022

Аудиобрендинг Kaspersky, новый KPMG и русский конструктивизм: подборка кейсов ноября

Обзор креативных дизайнерских решений от брендов и агентств

08.12.2022

Мнение рынка: брендинг в новой реальности

Стоит ли копировать дизайн у глобальных компаний, и есть ли жизнь без Monotype, – Sostav выяснил у представителей агентств

22.07.2022

АБКР: успех в новой реальности потребует от агентств новых компетенций

Топ-менеджеры брендинговых агентств высказались о перспективах индустрии, господдержке и антикризисных мерах

21. 04.2020

10 фильмов для креаторов

Подборка киносоветов для работы и вдохновения для вас и от вас

17.04.2020

Скандинавский треугольник: агентство Tomatdesign «упаковало» бренд товаров для дома Knock Knock

Агентство разработало название, позиционирование, фирменный стиль, сайт и коммуникационную стратегию

22.11.2019

Бренд-дизайн | АКАР

Место	Агентство	Баллы
1	Depot WPF	975,3
2	Tomatdesign	544,4
3	Geometry Global	272
4	Suprematika	255,9
5	Ermolaev Bureau	182,9
6	TDI Group Russia	155
7	Streetart	152,3
8	Свое мнение	142,9
9	Deza	119,5
10	OHMYBRAND	111,4
11	OTVETDESIGN	110,6
12	PARADOX BOX	108,2
13	VOZDUH advertising agency	94,8
14	Leo Burnett Moscow	92,9
15	Y&R Moscow	86,4
16	TBWA\Moscow	83
17	Восход	73,1
18	STUDIOIN	62,7
19	Landor Associates	60,3
20	Terminal Design	47,1
21	Red Pepper	47
22	Эскимо	43,2
23	INOLOGY	38,8
24	ONY agency	38,3
25	Dance Marketing Group	34,9
26	Science	31,8
27	Saatchi & Saatchi Russia	31,7
28	Magic Style	29,5
29	SHISHKI	28,1
30	Great Advertising Group	25,9
31	Redindesign	25,7
32	Дизайн-студия Провинция	25,1
33	CORUNA BRANDING	22
34	Viewpoint	21,3
35	GRAPE	17,7
35	Red Keds	17,7
36	Friends Moscow	15,6
37	Дизайн Депо	14,7
38	DDVB	13,2
39	Volga Volga Brand Identity	12,9
40	TWIGA	11,8
41	AXIS	10
41	Havas Digital	10
42	Hattomonkey	8,8
43	РуПорт	8,7
44	e:mg	7,8
45	JWT Russia	6
45	Brandson branding agency	6
45	Nimax	6
45	MartDesign	6
46	Deluxe Interactive	5,9
46	AnyBodyHome!	5,9
46	Hungry Boys	5,9
47	Muhina Design	4,4
47	POWER	4,4
47	Funky Business	4,4
47	Дизайн-студия «Минин и Пожарский»	4,4
47	Стилистика	4,4
47	Arena Magic Box	4,4
47	Z&G. Branding	4,4
48	Paradigma Communication Agency	4,3

Помидор | SHOWstudio

Коллективное творческое агентство Tomato design/film было основано в 1991 году Стивом Бейкером, Дирком Ван Доуреном, Карлом Хайдом, Ричардом Смитом, Саймоном Тейлором, Джоном Уорвикером и Грэмом Вудом, к которым присоединились Джейсон Кеджли в 1997 году и Майкл Хоршам в 1997 году. 1998 г. В основном это группа дизайнеров, работающая для многих международных клиентов, включая Sony, Nike, Levis, Coca-Cola и Музей Виктории и Альберта. Tomato также работает в различных областях, от кино, брендинга, музыки, телевидения и кино. рекламных роликов, рекламы, книг, архитектуры и интерактивных медиа.

Tomato широко представлены на международных выставках, читают лекции и проводят семинары. С 1997 года Томато был консультантом британского правительства по творческим индустриям. Благодаря этому успеху в 1998 году была создана компания Tomato Films, которой руководит Джереми Барретт. Tomato Interactive была основана в 1999 году Томом Рупом, Энтони Роджерсом и Джоэлем Бауманом; бывшие участники нового медиа-коллектива Antirom, у которых были крепкие творческие отношения с Tomato. Их инновационный дизайн и новаторское исполнение в рамках существующих интерактивных платформ сочетаются с обязательством разрабатывать совершенно новые медиа-решения для таких клиентов, как Ron Arad Associates, Selfridges, The Goethe-Institut и группа Underworld.

Помидор создал веб-сайт для нью-йоркской архитектурной практики fieldoperations.net, выполнил проектные работы для Nokia и adidas, а также монтажные работы для Salvatore Ferragamo.

Помидор широко выставлялся, в том числе: Венецианская биеннале, 2000; Онедотзеро, 1998 и 2000 гг.; Mudlarks , Tomato Gallery, Лондон, 1999; Это мог быть вторник или среда? , Tomato Gallery, Лондон, 1998; Jam-Style+Music+Media , The Barbican Centre, London & Chaumon, Paris, 1996-7; Icon , Музей современного искусства, Сан-Франциско, 1995; и Международная компьютерная графика , Токио, 1992

Интерактивная работа коллектива включает: Реактивное сотрудничество с Ron Arad Associates и Greyworld, Milan Design Show, 2001; Потерянное и найденное 2 , Kulturehuset, Стокгольм, 2001; и Tomato, a world a world , Architect’s Association, London, 2000.

Среди их публикаций: Tomato-Gas Book 05 , Биржа дизайна, Лондон, 2002; Реальный и воображаемый цветок , Помидор, Ginko Press, Лондон, 2001; Ммм … небоскреб Я люблю тебя , Карл Хайд и Джон Уорвикер, Booth-Clibborn Editions, 2000; Bareback: проект Tomato , Tomato Bareback & Karl Hyde, Gingko Press, 1999 и Process: a Tomato Project , Gingko Press, 1997.

Tomato and Tomato Interactive получили ряд наград. Помидор был удостоен награды: D&AD Award, Silver, 2000, 1995 и 1994; Немецкие арт-директора, серебряная рекомендация, 1998 г., золотая и серебряная рекомендации, 1995 г. и бронза, 1993 г.; Радиовещательный дизайн Америки, золото (x2), 1997; Tokyo Type Directors, золотые и серебряные рекомендации 1997 г. (2 награды), специальная награда, 1995 г. и специальная награда, 1994 г.; и Чарльстонский кино- и видеофестиваль, специальный приз, 1995 г.

Tomato Interactive выиграли: награду D&AD, серебро, 2001 г.; DVD-A, 2 награды за выдающиеся достижения; BIMA Awards, Digit Award, 2000 г. и D&AD, Silver, 2000 г.

Коллективное творческое агентство Tomato design/film было основано в 1991 году Стивом Бейкером, Дирком Ван Доуреном, Карлом Хайдом, Ричардом Смитом, Саймоном Тейлором, Джоном Уорвикером и Грэмом Вудом, к которым присоединились Джейсон Кеджли в 1997 году и Майкл Хоршам в 1998 году. В основном это дизайнерская группа, которая работает со многими международными клиентами, включая Sony, Nike, Levis, Coca-Cola и Музей Виктории и Альберта. , к рекламе, книгам, архитектуре и интерактивным медиа.

Журнал для глаз | Особенность | Информационная скульптура

Tomato — это группа друзей, физическое пространство где-то в Сохо, мультимедийная мастерская, потомки «Фабрики» Уорхола… что угодно, только не дизайнерская группа. «Графический дизайн?» — говорят они. «Мы не знаем, что это такое»

До сих пор это был томатный год. Нужна говорящая голова для BBC Design Awards? Позвони Помидору. Команда дизайнеров, отличающаяся от других, для лайфстайл-страниц Arena? Думай красный. В ночных клубах альбом двух участников группы становится хитом на танцполе. На лекциях в колледжах их проповедь самовыражения сбила с толку преподавателей, обвиняющих их в безответственности. Студентам это нравится. Коллеги обращают внимание. В полдень, назначенный для нашего первого интервью, Питер Сэвилл, экс-Pentagram, экс-Frankfurt Balkind, заходит в их офис в Сохо, чтобы проверить их. От самого Сэвилла до Why Not Associates, культовых имен британского дизайна 19-го века. 90-е — это, по большому счету, культовые имена 1980-х. «Томато», чего бы они ни добились, — первая домашняя команда нового десятилетия, которая сравнялась с таким влиянием.

Во многих отношениях они являются естественными преемниками более ранней волны британских графических пионеров. Но Tomato сделал еще один важный шаг вперед. Всегда было непростое соответствие между тем, что более корпоративные экспериментаторы говорят, что они делают в своей работе, и тем, что они делают на самом деле. Риторика, которую они используют, чтобы объяснить свои намерения, когда на них оказывают давление, по существу ничем не отличается от риторики, используемой более традиционными конкурентами, которых они якобы презирают. Они заявляют, что предлагают своим клиентам «решения», специально разработанные, как говорится в учебнике, для решения конкретной «проблемы». Они будут утверждать, что самовыражение, несмотря на все доказательства обратного, всегда подчинено коммуникативным потребностям клиента.

Помидор отказаться от любого такого отговорки. «Вы не можете «решить» проблему, — говорит Саймон Тейлор. «Вы можете ответить на это только в данный момент времени… Когда мы делаем то, что у нас получается лучше всего, это не для клиента, это не для бизнеса, это для создания изображений.» Они не проводят функционального различия между коммерческой работой и их амбициозные внеклассные проекты. Все они являются частью одного и того же непрерывного процесса, и этот процесс — слово, которое они постоянно используют, — является ключевым. «Они не являются побочным продуктом», — говорит Грэм Вуд о своих исследованиях видео опечаток. «Они — главное».

Эта открытость в отношении их реальной мотивации бодрит. Многие отвергнут подход Помидора, но, по крайней мере, его можно увидеть таким, какой он есть. Если столь необходимые дебаты в британском графическом дизайне еще не состоялись (см. Monitor, «Я не использую Mac, но я знаю человека, который может»), это отчасти потому, что новый охранник все еще утверждает, что выполняет практически те же функции. служить старой гвардией. Таким образом, дискуссия увязает, упрощенно говоря, в споре о вкусах: вам нравится ваша графика, украшенная «идеями» или «стилем»? Проблема помидора гораздо более фундаментальна, чем эта. Отвергая традиционные категории как ограничивающие, они полностью отвергают саму идею профессионального графического дизайна. «Что значит «графика»?» — спрашивает Джон Уорвикер, заявляя, что ничего не понял после 14 лет работы в бизнесе. «Понятия не имею».

ОЧИСТКА СИСТЕМЫ
Помидор появился три года назад после краха предыдущего предприятия Уорвикера, Vivid I.D, печатного подразделения продюсерской компании поп-промомейкера Люка Роуга. Все вместе приверженные идее перекрестного опыления, восемь его членов связаны дружбой, общим офисным пространством и самыми свободными финансовыми договоренностями. Четверо — Уорвикер, Вуд, Тейлор и иллюстратор Дирк ван Доурен — имеют опыт работы в графике. Карл Хайд и Ричард Смит составляют две трети техно-группы Underworld, а кинорежиссер живет в Новой Зеландии. Все подчеркивают отсутствие иерархии в группе, но Уорвикер, самый старший дизайнер в свои 38 лет, явно является ключевой фигурой. «Он чертовски многому меня научил», — говорит Тейлор, и Вуд, который познакомился с Уорикером еще студентом, а затем пошел работать в Vivid, соглашается.

Для Warwicker больше, чем для кого-либо другого, Tomato предоставил возможность подвести итоги и начать все заново. Изучив графику в середине 1970-х, он провел два года в Бирмингемском политехническом институте, исследуя электронные интерактивные медиа. Технология находилась в зачаточном состоянии, и он сосредоточился на философских и лингвистических аспектах грядущих изменений. В начале 1980-х, будучи участником рок-группы Freur, подписанной CBS, вместе с Хайдом и Смитом, он управлял компьютерами и видео на сцене. Его раннее студенческое убеждение в том, что «границ нет — определения смешны», стало принципом работы Помидора.

В 1980-х, до Vivid, он работал креативным директором студии дизайна де Гамы и A&M Records, где был арт-директором и главой отдела видео. Он многому научился, но было трудно создавать по-настоящему личные работы для таких звезд, как Джанет Джексон и Крис ДеБур, чья музыка ему даже не нравилась. «Эти годы не были потрачены впустую, — говорит он сейчас, — но, возможно, неуместны». После того, как Помидор начал работать, потребовалось еще два года жесткой коллективной критики и «очистки системы», прежде чем он был доволен своим новым портфолио.

«Мы все в пути, — говорит Уорвикер. «Вся ваша работа — это просто опыт. То, что вы рисуете, — это карты вашего опыта, а Tomato — это место, куда мы идем, чтобы сравнить опыт с помощью этих карт. Мы часто берем точки отсчета из областей, лежащих вне среды, которую мы используем, чтобы обогатить ее. Мы приносим карту с одной территории и накладываем ее на другую, чтобы посмотреть, что получится».

Типографика трактуется кинематографично; видео переосмысливается, по выражению режиссера Андрея Тарковского, как своего рода скульптура во времени. Хайд, бывший художник-эколог, перерабатывает графические обозначения Уорвикера, который редактирует и переписывает слова, созданные Хайдом, которые будут использоваться в песнях для компакт-диска или в книге, которая может сочетаться с мутирующей графикой, чтобы стать сценарием съемок для коллективно созданного фильма. фильм. Общей платформой, которая делает эти взаимодействия такими плавными, является Macintosh. Работа только с одним автором редко выходит из потока студии.

Язык — еще одна общая забота. «Причина, по которой мне нравится шрифт, в том, что я умею читать», — говорит Вуд. «Мне нравятся картины со словами. Мне нравятся фильмы со словами. Мне нравятся последовательности заголовков». Его магистерская работа, завершенная в 1992 году, — это не столько традиционная диссертация, сколько кусок сжатого и эллиптического творческого письма. На стене студии висит цитата из диссертации «Загадка Каспара Хаузера» , фильма Вернера Херцога о приобретении языка и формировании личности. Каспар засевает свое имя семенами кресс-салата. Кто-то входит в сад и наступает на них. Он планирует снова посеять свое имя.

Рядом с ним другой типографски обработанный отрывок из тезиса, начинающийся с первой строки «Логико-философского трактата» Витгенштейна: «Мир есть все, что имеет место». Как выясняется, Витгенштейн — святой покровитель команды; трое из четырех упоминают его имя. «Последнее, что он написал за два дня до смерти, было: «Снаружи я слышу дождь за окном», — говорит Вуд. «И это то, о чем это: это о жизни. Для меня последняя строчка из Tractatus , «О чем нельзя говорить, о том следует молчать» — пожалуй, самое прекрасное, что я когда-либо читал».

ВОЗВЫШЕНИЕ МОМЕНТА
Беседы с членами Tomato имеют тенденцию неизбежно возвращаться к этой точке. О чем эта очень личная работа? На первый взгляд ответ всегда расплывчатый. Речь идет об «опыте». Речь идет о «жизни». Речь идет о «процессе» выполнения чего-либо, и этот процесс, по словам Вуда, «в такой же степени касается дыхания и сердцебиения, как и того, что вы делаете». Возможно, мы не сможем войти, понять или сказать что-нибудь полезное о молчании Витгенштейна («мистическом», как он его называл), но мы можем заставить работать над тем фактом, что оно есть.

«Мы лепим информацию, — говорит Уорвикер, — и этот процесс проходит через различные носители, и вы вырезаете эти носители в определенный момент, и это становится вашей частью работы». Неважно, откуда вы пришли или где вы в конечном итоге. В пути может случиться что угодно, и это не ограничено его началом или концом. В плане дизайна мне нравится такой же подход».

Работа Томато не столько связана с идеями, хотя она богато ими наполнена, сколько с эмоциями и выражением, попыткой уловить и зарегистрировать мимолетные многочисленные детали и сиюминутные атмосферные ощущения повседневного опыта. В литературе эта традиция протянулась от Джойса до потока сознания Вульфа и до расшифровываемых на пишущей машинке признаний Керуака и битников. Возвеличивание момента Помидором приводит к образам, естественное состояние которых кажется цифровым переходом — в следующий раз, когда вы увидите его, он может выглядеть совершенно иначе — или «законченным» в том смысле, что над ним больше не будет никакой работы. не будучи определенно решенным или полным.

Нигде эта существенная нестабильность не проявляется так ясно, как в 300-страничной книге Уорвикера и Хайда, посвященной «типографскому путешествию» по Нью-Йорку. Названный Mmm Skyscraper I Love You , он появился в результате их совместной работы над обложкой первого альбома Underworld Dubnobasswithmyheadman . Хотя не существует единого «стиля» Tomato, графика обложки («Art by Tomato») наиболее точно отражает доминирующее настроение их печатной работы. Дух нью-йоркского абстрактного экспрессиониста Франца Клайна — «огромное влияние на нашу типографику», по словам Уорвикера, — оживляет огромные парящие блоки и осколки типографского материала. Клайн тоже изобразил город как жестокую черно-белую рапсодию.

В книге, собранной из их совместного творчества, ощущение типографского коллапса и обновления приобретает еще большую сложность. «Когда вы идете по улице, вас атакуют звуки, текстуры, запахи, — объясняет Уорвикер. «Атмосфера и эмоции прогулки по городу формируют содержание и описание.» Случайно соединенные Хайдом страницы «Небоскреба» представляют собой субъективный документальный фильм, который можно увидеть в один момент в подавляющем крупном плане, а затем в общем плане, так что остаются только масса и очертания. . Тексты Хайда и Уорвикера, причудливые и бессвязные городские повествования, основанные на разговорах, которые Хайд подслушивает на улице, то появляются, то исчезают из кадра. В воображаемой бумаге Помидора Manhattan , как и в мгновенных городах Archigram 1960-х годов, части можно снимать, заменять и повторно комбинировать. Книга, напечатанная лазером, представляет собой лишь одну из возможных версий событий, и как отдельные страницы, так и объединяющая структура продолжают развиваться.

Следующий шаг, используя книгу в качестве сценария, состоит в том, чтобы превратить « Небоскреб » в часовой фильм для телевидения. Они разговаривают с потенциальными покровителями. «Мы едем в Нью-Йорк с чистым холстом во всех различных СМИ», — говорит Уорвикер. Что они хотят, чтобы он сообщал? — Это решать зрителю». Опять же конечный результат кажется менее важным, чем сам процесс — и здесь, возможно, они могут наткнуться на пределы своего импровизационного метода. Удерживать внимание аудитории, переключающей каналы, в течение 60 минут — гораздо более сложная задача, чем «глушить» для собственного удовольствия и «пересылать секретные коды друг другу» — как выразился Уорвикер — с помощью Macintosh.

AMBIENT TYPOGRAPHY
Как и многие современные графические дизайнеры, работа Помидора, кажется, стремится к состоянию пленки — или, если не пленки, то еще более пластичного и проницаемого синтеза медиа. Уорвикер нарезает зубы, режиссируя рекламные ролики для рок-звезд на A&M Records. У Тейлора и Ван Дорена также есть проекты в шоуриле. Тем не менее, именно Вуд за последний год стал, возможно, самым оригинальным и настроенным на дух времени типографом, работающим для британской рекламы, с рекламой для Guardian , Nike (см. Eye № 12, том 3) и MTV, а также ряд других проектов с движущимися изображениями. В течение шести месяцев он работал штатным типографом в лондонском агентстве Leagas Delaney, пока не пришел к выводу, что это не для него. «Я не знаю, каково мое мнение о рекламе как таковой », — говорит он. «Но за последний год я понял это и в некотором роде сочувствую этому».

Долгие часы, которые Вуд проводит в The Mill, одном из самых оснащенных и самых дорогих теле- и видеоцентров в Европе, дают ему право на свободное студийное время. «Вы должны положить навоз на розу, чтобы она росла», — прямо говорит он. Другими словами, реклама платит за искусство. Розы в данном случае — это два экспериментальных видеоролика, в которых используются те же технологии производства в обратном порядке, печать в видео и текстуры с низким разрешением, что и в его рекламных роликах. Вуд создает обычные плоские черно-белые изображения с помощью Macintosh, затем нарезает их вместе с кадрами из живых выступлений, обрабатывает, размывает и делает их шероховатыми. Звуковая дорожка и изображение гремят синхронно. «У меня всегда были проблемы с поп-видео, потому что я думал, почему люди не врезаются в ритм? Это настолько очевидно, что почти глупо, иначе какой смысл делать фильм на музыку? Большинство вещей, которые я делаю, я делаю неправильным способом или самым очевидным способом, о котором, кажется, все забыли».

То, что создал Вуд, является своего рода эмбиентной типографикой, сравнимой с эмбиент-музыкой и эмбиент-видео артистов-музыкантов, таких как Брайан Ино, Дэвид Сильвиан и Дэвид Каннингем. Самые ранние эксперименты с эмбиентом в 1970-х характеризовались нарочитой, успокаивающей медлительностью. Они давали уменьшенное количество музыкальной или визуальной информации по сравнению с их длиной. Вы можете погрузиться и уйти, занимаясь другими делами, потому что вы не упустите ничего важного. Дело в том, как они окрашивали атмосферу.

В своей самой стробоскопической форме (см. рекламу Guardian ) эмбиентная типографика настаивает на вашем внимании, ускоряет вас, а не замедляет, предпочитает сверхсжатие теоретически бесконечному континууму, постулируемому Ино — в конце концов, это реклама — и бомбардирует вас большим количеством типографской информации в секунду, чем вы можете усвоить. Но в одном ключевом смысле эффект тот же. Смысл заключается как в атмосфере, создаваемой мелькающими словоформами, так и в их особом языковом содержании, как в образце, так и в отдельной частице.

Однако нет причин, по которым эмбиентная типографика должна быть такой быстрой. В клипе Вуда на танцевальный трек Underworld «Cowgirl» меньше информации и больше повторений, а слова на экране иногда дополняют или противоречат тому, что сказано. Металлический голос поет «все, все, все…». Вуд расширяет его словами Витгенштейна: «Мир — это все, что имеет место». Голос поет: «Я невидим». Вуд исправляет его на «неделимый» — такое же хорошее описание, как и любой из его собственных методов. Сокращение слов и фраз в такт и эхо, или не совсем эхо, словесное с визуальным превращает экранную типографику в средство почти физического ощущения. Эффект убедительный. В более позднем видео для струнных и арфы на эмбиентную песню эстонского композитора Арво Парта «Festina Lente» («спеши медленно») Вуд достигает чего-то еще более близкого к оригинальной замедленной концепции эмбиент-видео. Краткие поэтические фразы, написанные самим Вудом, неторопливым циклом возникают из тонированного тумана абстрактного фона.

КОММУНИКАЦИОННЫЕ ГИБРИДЫ
Является ли работа Помидора искусством, графическим дизайном или каким-то новым, но неправильно понятым коммуникационным гибридом — «информационной скульптурой», если использовать термин Уорвикера, — где-то посередине? Помидоры признают существование категорий, но не теряют времени на размышления о том, где они подходят. «Определить что-либо по категориям — значит поместить это в коробку, — говорит Вуд, — возвести барьеры, стены. Процесс – это эволюция и развитие. Категории и процесс противоречат друг другу».

Помидор был бы гораздо менее значительным, если бы они были одни. Среди британских дизайнеров, работающих в этой области, они выделяются необыкновенной ясностью своих целей. Но их попытка внедрить личное искусство в коммерческую деятельность является частью более широкой евроамериканской тенденции, которая, хотя и вызывает резкое недовольство в некоторых кругах, трансформирует наше представление о графике.

Если потенциальные клиенты считают, что цели Tomato совместимы с их коммуникационными потребностями, они могут присоединиться к процессу, но команда не будет подавлять, искажать, маскировать или иным образом изменять свой подход, чтобы соответствовать брифу. На сегодняшний день они работали в рекламном, издательском и музыкальном бизнесе, гиганте электроники Philip (350-страничный мультимедийный стратегический отчет), BBC (разрабатывается айдентика для выхода корпорации в Интернет), японском продавце обуви и архитекторе.