Содержание
пишем красками розу магнолию ирисы подсолнухи
В этом разделе вы найдете множество видеоуроков живописи с подробными разъяснениями о том, как написать сюжет с цветами масляными или акриловыми красками.
- Если вы молодой художник — начните знакомство с масляными красками и рисованием цветов с милого летнего натюрморта с ромашками.
- Если вас интересует пейзаж, усеянный цветами, напишите «маковое поле». Создать красивую картину поможет видеоурок с очень подробными разъяснениями.
- С помощью акриловых красок и других интересных приемов можно создать замечательное декоративное панно с цветами магнолии, картину с ирисами, или лавандой.
- Масляными красками легко нарисовать подснежники — первые цветы, или, радующие в конце лета подсолнухи.
- Если у вас возникают затруднения в работе с маслом или акрилом, начинайте с азов — зарисовок карандашом. Много полезного и интересного материала вы найдете среди уроков рисования цветов карандашом.
Красота цветов неоспорима, всем понятна и доступна. Рисовать цветы интересно и легко, а смотреть на картину с цветочным сюжетом всегда приятно. Творите, рисуйте и пишите цветы. Дарите себе и своим близким позитивные эмоции.
Выберите понравившийся вам цветочный сюжет и нарисуйте прекрасную картину с цветами!
Несколько дней назад я получила письмо с просьбой помочь советом в написании картины Клода Моне «Подсолнухи». Возможно, вам также нравится творчество этого художника, и вы хотели бы написать копию его картины. В таком случае вам наверное будет интересно и полезно прочесть фрагменты нашей с читательницей переписки.
Вопрос читательницы
…мне нужно нарисовать картину Клода … >>> about Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.
Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске.
А сегодня будем учиться рисовать розы красками.
(Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом).
Тренироваться рисовать розы … >>> about Как научиться рисовать розы красками
Сегодняшний урок живописи посвящается прекрасным весенним цветам магнолии. Уже достаточно длительное время я задумала написать цветы магнолии, достаточно редкие для наших широт. Давно хотелось попробовать их нарисовать используя акриловые или масляные краски.
Пишем магнолию!
Два дня назад у меня появилось время для съемки нового видеоурока живописи, и я даже не … >>> about Картина акриловыми красками «Панно: ветка цветущей магнолии»
Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает!
На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока.
Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.
Композиция
Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками
Недавно мне на почту пришло письмо от читателя с вопросом, возможно кому либо будет полезен мой ответ.
Здравствуйте Елена. Я просматривал YouTube и случайно наткнулся на вашу работу Ван Гога «Звездная ночь». К стати работа супер! И решил обратится к вам за помощью. Я давно вынашиваю идею скопировать Подсолнухи Ван Гога. Я знаю их несколько, меня интересует те, что я вам … >>> about Как создать копию картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи»
Как нарисовать букет цветов в вазе правильно?
Это первая статья из цикла по композиции цветочного натюрморта. В данном цикле мы поговорим о том, как нарисовать букет цветов, чтобы картина была и красивой и интересной, нескучной для зрителя.
Цветочный натюрморт может быть различным по своей сложности и насыщенности деталями. Можно нагромоздить несколько ваз и букетов, заполнить стол посудой и фруктами, развесить красивые драпировки — будет богато и красиво.
А можно поставить одну единственную розу в обычный стакан. И будет не менее красиво и выразительно.
Yuko Nagayama
Михаил Врубель «Роза в стакане»
Или не красиво и не выразительно, а наоборот, скучно, сумбурно и дробно. У вас так бывает?
От чего зависит, удастся ли картина?
Это зависит от того, насколько грамотно и творчески художник подошел к сочинению композиции картины. От того, как он продумал расположение различных деталей и траекторию движения зрителя по ним. Да, это целая наука!
Надеюсь, вам уже хочется погрузиться в изучение секретов этой науки, композиции?
Тогда начнем!
Увлеченные красотой букета, мы часто не задумываемся о том, чтобы подать его как-то интересно и сложно. Поставили цветы в вазу, вазу перед собой, и прямо так, в центре картины и нарисовали! Ведь главное — цветы, не так ли?
Симметричное расположение букета
Это вполне простое и логичное решение.
В этом случае ось симметрии букета совпадает с центром картины.
Букет по массам уравновешен, его силуэт примерно симметричен.
Ян Давидс де Хем «Ваза с цветами»
Это очень популярный вид расположения букета в картине.
На картинах старых мастеров мы видим множество таких примеров.
Симметрия даёт нам ощущение стабильности, равновесия, четкой упорядоченности. А порядок — это ведь красиво, правда?
Ян Брейгель Старший «Натюрморт с тюльпанами, нарциссами, ирисами и рябчиками в глиняной вазе»
Жан-Батист Симеон Шарден «Цветы в сине-белой вазе»
Дабы придать еще больше устойчивости симметричной композиции, художники создают в картине равносторонний треугольник из объектов.
Вершиной треугольника служат цветы, а ее основанием — ваза и несколько предметов по бокам от нее.
Бальтазар ван дер Аст «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми»
Еще одна хорошо работающая композиционная схема — S-образное движение.
Она представляет собой проявление асимметрии в рамках симметрии. И, в отличие от треугольника, такая схема задает глазу направленное движение, а значит делает картину более динамичной.
Виллем ван Лин «Цветы в синей вазе»
Я не случайно говорю о динамике в изображении. В симметричных композициях есть некий недостаток. Абсолютный порядок и симметрия — это скучно.
Слишком правильная симметрия с выстроенными по линейке головками цветов, четким однородным силуэтом букета не задержат внимание зрителя надолго.
А нам ведь хочется, чтобы зритель как можно дольше любовался картиной, чтобы она была ему интересна, правда?
Как же можно сделать симметричную композицию с букетом цветов более интересной?
Продолжим логику асимметрии в симметрии! И посмотрим на ритм отдельных элементов цветочного натюрморта.
Ритм в изображении цветов
Что такое ритм?
Ритм — это повторение или чередование подобных элементов.
Когда мы рисуем букет в вазе, мы можем повторять одинаковые по форме цветы, одинаковые цветовые пятна, одинаковые размеры.
Проще говоря, если мы взяли в букет ромашку, то следует повторить ее: добавить еще пару ромашек или других белых цветов, посмотреть, чтобы были еще цветы такого же размера.
Амбросиус Босхарт I «Цветы в стеклянной вазе»
При этом, в симметричном букете эти повторяющиеся элементы следует располагать асимметрично, варьируя размеры цветов и расстояния между ними.
Что еще очень важно при этом, так это размеры элементов и расстояния между ними.
Гармонично и нескучно воспринимается повторение подобных элементов трех размеров: крупный, средний, мелкий.
Это значит, что из трех белых ромашек вы, например, одну нарисуете крупно, раскрытой, другую — в профиль, а третью — в виде бутона.
Также крупным элементом может восприниматься группа цветов. Т.е. три ромашки, стоящие рядом, без промежутков между ними, будут восприниматься как один крупный элемент, одна ромашка — средний элемент и маленькие кусочки ромашек, проглядывающие сквозь листья, как мелкие элементы.
При расположении цветов не забывайте и про дистанцию между ними. Ее тоже не следует оставлять одинаковой.
Вообще, вопрос ритма очень сложный и многогранный, поэтому ему стоит уделить отдельную статью.
А пока пойдем дальше.
Асимметричное расположение букета в картине
Стоит вам сдвинуть вазу с цветами от центральной оси картины, как композиция сразу приобретет больше динамики.
Однако в данном случае сразу возникает вопрос, как восстановить нарушенное равновесие, ведь одна часть картины сразу становится тяжелее?
Обратите внимание, что при сдвижке вазы влево визуальный дисбаланс меньше, чем при сдвижке вправо.
Это происходит потому, что правая часть картины всегда больше притягивает наше внимание. Мы привыкли читать слева направо, а значит все наше внимание устремляется к правому краю.
Помните об этой особенности. Ваза, сдвинутая вправо, потребует больших усилий по уравновешиванию.
Марина Трушникова «Начало лета». холст, масло
Чем можно уравновесить вазу с цветами в картине?
Прежде всего, асимметричным букетом, в котором часть растений свешивается в менее заполненную половину.
Здесь будут хорошо работать ветки, травинки, узкие листья — всё, что способно повести своими линиями глаз зрителя.
Пьер Огюст Ренуар «Roses and Jasmine in a Delft Vase» 1880 — 1881
Второй логичный способ — положить что-то на стол рядом с вазой, задействовав опустевшую часть пространства.
Винсент Ван Гог «Олеандры»
Марина Трушникова «Букет цветов», 1996 г. Холст, масло
Кроме того, роль «противовеса» может брать на себя фон. Например, створка окна, картина или даже зеркало позади букета.
Пьер Огюст Ренуар «Bouquet in front of a Mirror», 1876
Коровин Константин «Цветы и фрукты», 1911
Баланс можно восстановить и без добавления посторонних элементов.
Для этого нужно расставить яркие акценты в той части картины, которая «легче».
«Яркие» в данном случае обозначает как цвет, так и более детальный или интересный объект. Они будут притягивать больше внимания зрителя и, таким образом, уравновешивать картину.
Еще можно использовать приём визуальных силовых полей. Этот приём, например, активно используется в живописи Китая или Японии. Из четырех частей картины у них обычно заполнены лишь три, и при этом пустота оставшейся части не воспринимается неуравновешенной.
Мне сложно объяснить данное явление, оно требует соответствующего уровня подготовки в композиции. В моей онлайн Школе изобразительного искусства мы, к примеру, этот вопрос изучаем только на 12ом месяце обучения…
Анри-Эдмон Кросс. «Цветы в вазе»
Итак, способов уравновесить асимметричную композицию достаточно много. Пробуйте!
А мы поговорим об еще одном аспекте —
Размер букета цветов в картине
Вопрос вроде простой, но далеко не всегда очевидный, когда мы начинаем рисовать.
Помните, что помимо популярного размера изображения букета «от сих до сих» можно взять и более малый размер букета и, наоборот, более крупный.
Наверно, крупный предпочтительнее. Он лучше показывает цветы.
Не бойтесь кадрировать букет!
Можно уводить часть растений за пределы формата. А можно взять и обрезать часть вазы.
Пьер Огюст Ренуар «Bouquet of Roses in a Vase» 1900
Кстати, иллюстрируя этот приём картиной Ренуара, стоит отметить, что именно импрессионизм ввел в живопись столь смелые обрезы.
Итак, подводя итог данной статьи, хочу пожелать вам быть смелее и изобретательнее в рисовании букетов цветов.
Каждый раз, задумываясь, как нарисовать букет цветов в вазе, подумайте о композиции картины, выберите наилучшее расположение элементов!
Напишите в комментариях, какие схемы в цветочных натюрмортах вы используете? Какой прием из описанных был для вас особо полезным или новым?
Буду рада, если статья вам понравилась, и вы поделитесь ею с друзьями.
Цветочный рисунок: пошаговое руководство по рисованию цветка
Найти легкое вдохновение для цветов и инструкции по рисованию цветов в Интернете непросто, но, к счастью для всех нас, корейский иллюстратор Кейт Кехён Пак, также известная как @urbankate_in_ca в Instagram, не так проста. не только делится пошаговыми изображениями, но и любезно делится тем, как она рисует свои красивые ботанические рисунки акварелью.
[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram]
Итак, сегодня я собрал некоторые из ее самых красивых работ, чтобы поделиться со всеми вами.
И, конечно же, подпишитесь на нее в Instagram, чтобы увидеть больше ее великолепных цветочных рисунков и картин.
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через IG и сотрудничество с Lilipinso]
Кейт родилась и выросла в Южной Корее, но в настоящее время проживает в Калифорнии.
Согласно запуску линии 2019 года, сотрудничество с Lilipinso: после того, как Кейт получила степень бакалавра в области графического искусства, она работала графическим дизайнером в Южной Корее, а затем в США. Она находит вдохновение во многих вещах природы, но предпочитает рисовать растения из собственного воображения. Несмотря на то, что она изучала различные художественные техники, она не заботится о перспективе или технических ошибках. Для нее важно лишь произвести впечатление, которое вызывает эмоции. ~ Извлечено из этой картинки.
Теперь, когда мы узнали о Кейт немного больше, давайте посмотрим на разные цветы, которыми она поделилась со всеми нами в Instagram.
В этом посте я покрою
- Инструменты для рисования
- Акварельные краски
- 1 — Цветок для мака
- 2 — Hydrangeas
- 3 — Rose Flower
- 4 — Цвет Cosmos
- 5 — Цветчик TULIP
- 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 60015 6 — Цвет. ЦВЕТОК
- 7 – ПОДСОЛНЕЧНИК
- 8 – НАРИЗС
- 9 — КАЛЛА ЛИЛЛИ
- 10 — ЯБЛОННЫЙ ЦВЕТОК
- В заключение
6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 60015 6 — Цвет. ЦВЕТОКИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ
Я знаю, что уже говорил об этом в другом посте о рисовании, но если вы только начинаете, используйте то, что у вас есть под рукой или купите дешевый набор с карандашом, ластиком и точилкой.
Но если вы готовы получить дополнительные материалы, ниже приведены некоторые из моих любимых! И не забудьте проверить мой полный список здесь, мел, каллиграфия и многое другое.
Механический карандаш Pilot Dr. Grip
Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики его не украдут). Хват очень удобен, а смена грузила на более мягкий даст вам больше контроля и оттенков.
Проверить Amazon
Набор механических карандашей Paper Mate
Мне нравится иметь при себе кучу таких карандашей, когда я хочу сделать что-то очень быстро, а размер 0,7 мм — мой любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели разной мягкости.
Мне нравится добавлять нападающие, и у меня они разных цветов, чтобы различать поводки.
Проверить Amazon
Pentel Triangle Eraser
Это мой самый любимый ластик, я впервые купил его, когда еще учился в колледже в Чили, это была более старая версия, но с той же концепцией. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых острия, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые. Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.
Чек Amazon
Staedtler Eraser
Есть некоторые вещи, которые, как только вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто вернетесь к нему и никогда не оглядываетесь назад. Для меня это ластики Staedtler. Я использую их с первых лет учебы в колледже и очень люблю их!
Проверить Amazon
Набор для рисования Amazon
Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей разной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 палочку для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей.
, 1 угольная точилка, 1 ластик-клячка и 1 белый пластиковый ластик.
Проверить Amazon
Набор для рисования (48 штук)
Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот набор предлагает почти все, что вам нужно (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, чтобы вы могли носить все свои карандаши и инструменты.
Проверить Amazon
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Ниже приведены некоторые из моих любимых вариантов акварели, конечно, как и в любом другом случае, если вы только начинаете, вы должны использовать все, что у вас есть под рукой, идея состоит в том, чтобы попрактиковаться под вашим сначала пояс, а затем вы можете улучшить свои материалы, чтобы повысить уровень своей работы! 9№ 0003
Mungyo
Акварель Набор
Это мои любимые акварели, они просты в использовании и очень яркие. Хотя они и не самые дешевые, вы можете найти их на уровне среднего начального уровня.
Чек Amazon
Чек Blick
Бутылочки с чернилами Dr.
Ph. Martin’s Bombay India
Мне нравится этот набор, я использую его для акварельных надписей, и они замечательные. У нее великолепная пигментация, и вы даже можете стереть ее поверх, не получая при этом полного беспорядка, как все другие акварели. И чернил доктора Ф. Мартина никогда не бывает слишком много!
Проверить Amazon
Проверить Blick
Набор кистей Loew Cornell Soft Comfort
Я люблю эти маленькие щетки, они такие мягкие, и они СТОЛЬКО мне служат! Они хорошо сконструированы и выполняют свою работу, почти все, что вам нужно в наборе кистей.
Чек Amazon
Чек Blick
[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram]
1 – ЦВЕТОК МАКА
Существует большое количество видов цветков мака, не менее 12 в подсемействе Папавероидные . Но наиболее часто рисуемым является восточный мак (или Papaver orientale). Характеризуется перистыми листьями и оранжевыми, красными или лососевыми цветами.
Как нарисовать цветок мака
[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram]
рисунок цветка
[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ]
Как нарисовать Цветок мака
[Видео о том, как нарисовать цветок мака от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]
2 – ГОРТЕНЗИИ
Одними из самых популярных сортов гортензий являются «Никко Блю» и «Рапсодия Блю». Оба они представляют собой головку швабры крупнолистной гортензии с крупными, несколько неряшливыми соцветиями. Поскольку крупнолистные сорта являются хамелеонами, они могут менять свой цвет с обычных оттенков синего на ярко-фиолетовый.
Как рисовать гортензии
[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ]
Как рисовать гортензии
Мне нравится, как Кейт делится деталями, когда рисует свои гортензии.
Если вы хотите увидеть крупный план одного маленького цветка, посмотрите это видео, оно идеально дополнит видео ниже, где она полностью расцветает. .
[Видео о том, как нарисовать гортензию от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение от @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение от @urbankate_in_ca из Instagram ]
3 — ЦВЕТОК РОЗЫ
Семейство Роз имеет огромное разнообразие не только в цвет цветка, но и внешний вид куста. Несомненно, самый популярный цвет розы — красный, но существует так много разных оттенков красного, розового, оранжевого, белого и других цветов.
Как нарисовать розу
Мне нравится простая и красивая Роза, которой Кейт решила поделиться со всеми нами, но также, если вы ищете другой вид Розы, у меня есть полный урок, как нарисовать Розу. 3 разными способами. Проверьте это здесь.
[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ]
Как нарисовать розу
[Видео о том, как нарисовать розу с помощью @ urbankate_in_ca через IG ][ Изображение @urbankate_in_ca через Instagram ]
4 – ЦВЕТОК КОСМОС
Как нарисовать цветок Космо
urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca через Instagram ]
Как нарисовать цветок космо
[Видео о том, как рисовать цветок космо, автор @urbankate_in_ca через IG ]
Посмотрите ее другое видео, показывающее, как рисовать цветы космо, здесь (на конец слайда).
[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ]
5 — ЦВЕТОК ТЮЛЬПАНА
Как рисовать тюльпаны
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение автора Kate @urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ]
Как рисовать тюльпаны
[Видео о том, как рисовать тюльпан от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через инстаграм ]
6 — ЦВЕТОК ГЕРАНИ
Как нарисовать цветок герани
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ]
Этот цветочный рисунок — один из моих личных избранное, мне нравится, как много деталей вы можете добавить к своему эскизу. А еще цветы герани так приятно пахнут! Так что ты не можешь винить меня!
Как нарисовать цветок герани
[Видео о том, как нарисовать герань от @urbankate_in_ca через IG]
Если вам нужен еще один пример того, как нарисовать цветок герани акварелью, Кейт также поделилась этим видео здесь.
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]
7 — ПОДСОЛНУХ
Как нарисовать подсолнух
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]
Как нарисовать подсолнух
[Видео о том, как рисовать подсолнух от @urbankate_in_ca через IG]
Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует другой цветок, показанный на картинке, посмотрите другие ее видео здесь, а также здесь.
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]
8 — DAFFODIL
Как нарисовать нарцисс
[Изображение Kate @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Kate @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Kate @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ]
Как нарисовать нарцисс
[Видео о том, как рисовать нарцисс, автор @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]
9 — CALLA LILLY
Как нарисовать каллу
[Изображение от Kate @urbankate_in_ca из Instagram]
Этот последний рисунок цветка каллы — один из самых простых, но они такие классные!
Как нарисовать лилию каллу
[Видео о том, как нарисовать лилию каллы, автор @urbankate_in_ca через IG]
Если вы хотите увидеть еще одно видео о рисовании каллы акварелью, посмотрите это видео.
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]
10 — ЯБЛОННЫЙ ЦВЕТОК
Как нарисовать яблоневый цвет
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]
Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует яблоневый цвет, вы можете посмотреть это видео здесь. .
[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ]
Как нарисовать яблоневый цвет
[Видео о том, как нарисовать яблоневый цвет от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ]
В заключение
Если вы ищете замечательные референсы по рисованию и росписи цветов, следите за Кейт в Instagram, в ее ленте полно потрясающих видео о рисовании цветов и простых уроков, так что вы тоже можете рисовать красивые цветы =]
[Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]
Подробнее о рисовании
Как рисовать цветы | Сеть художников
Поделиться:
«Тюльпаны в квадратной вазе».
Сьюзен Ван Кампен, 2006 г., акварель, 23 x 30. Изучение органических форм цветка в том виде, в каком они встречаются в природе, позволяет художникам оттачивать свои навыки с помощью жестов, цвета, света и тени. И, возможно, форма и «дизайн» цветка или бутона могут бросить вызов художнику, так же как и фигура, потому что и то, и другое сложно и требует острого зрения, чтобы различить их пропорции и структуру.
Транспортировка срезанного цветка в помещении и помещение его в вазу также всегда является хорошим способом научиться рисовать цветы, потому что это подталкивает художников к составлению сильных композиций и определению фокуса или центра интереса для композиции натюрморта. или цветочная роспись.
Не существует единого способа рисовать цветы. Художники используют это стремление в самых разных направлениях — от создания импрессионистических работ, подчеркивающих цвет и жесты, до более натуралистичных произведений, подчеркивающих внешний вид и детали самого конкретного цветка.
Поскольку цветочные рисунки и цветочные картины чаще всего представляют собой эксперименты с линиями и цветом, художники будут работать с графитом, пером и тушью, пастелью или акварелью, углубляясь в этот жанр, но на самом деле нет такого материала, который был бы запрещен для этот предмет. Художник должен решить, как лучше всего он или она может создать рисунок розы, например, и быть верным своему собственному видению.
Как рисовать цветы с натуралистическим сходством
Букет Сьюзан Ван Кампен, июнь 2006 г., акварель, 42 x 29½.
Цветочный рисунок для Сьюзен Ван Кампен — это не вопрос создания эстетически приятной обстановки или придумывания самой яркой композиции. Вместо этого речь идет о рисовании жизни цветка — натуралистических деталях, которые придают каждому свое сходство. «Моя цель не в том, чтобы создать красивую картинку, — подчеркивает художник. «Скорее, я пытаюсь уловить характер цветка — почти как если бы я рисовал портрет».
Ван Кампен использует универсальную, непосредственную технику акварели и полюбил этот процесс.
«В масляной живописи важен каждый мазок», — объясняет художник. «Но с акварелью великие дела часто могут происходить без особых усилий художника. В начале, когда я впервые училась акварели, мне было трудно приспособиться к среде, но чем больше я работала с ней, тем больше понимала, что вода на самом деле делает большую часть работы. Это одна из тех вещей, которым нельзя научить — как и всему остальному в жизни, чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше у вас это получается».
Ван Кампен всегда рисует цветы с натуры — иногда она сидит на земле в своем саду прямо с объекта, а иногда срезает кучу веток и приносит их внутрь, расставляя их на белых поверхностях и в перед белыми стенами.
Оказавшись внутри, Ван Кампен устраивает свои установки, чтобы добиться максимальной ясности и фокусировки на объекте. «Я работаю над большой белой стойкой с простой стеной за ней», — описывает она. «Все убрано, поэтому я могу сосредоточиться только на фруктах, цветах и вазах, которые хочу нарисовать или раскрасить».
Художница всегда стоит, когда работает в помещении, держа бумагу на прилавке, а краски на стуле рядом с собой. Она использует акварели Winsor & Newton и бумагу холодного отжима Arches плотностью 300 фунтов и отмечает, какой драматический поворот приняла ее работа, когда она изменила качество своих материалов. «Когда я впервые начал рисовать акварелью, я использовал дешевые кисти и бумагу, — признается Ван Кампен. «Когда я перешла на бумагу более высокого качества, я была поражена тем, насколько улучшилась моя работа — вода и пигмент попадают на бумагу совершенно по-другому».
В дополнение к качеству бумаги, Ван Кампен считает, что сохранение белого фона значительно добавляет свежести и спонтанности ее работе. «Для меня важно, чтобы между цветами был белый фон», — говорит она. «Это похоже на рисование портрета — я бы не хотел, чтобы что-то на заднем плане отвлекало от лица человека. То же самое и при рисовании или рисовании цветов — наличие белого фона и поверхности упрощает все и для меня, и для зрителя.
Здесь нет беспорядка, и основное внимание уделяется только характерным деталям цветка».
Удовлетворившись своей аранжировкой, Ван Кампен начинает сочинять, начиная с рисования только ваз или мисок. «Я никогда не зарисовываю цветы, только контейнеры, в которых они находятся», — объясняет художник. «В каком-то смысле я все время рисую цветы — только рисую своей кистью. Сухой кистью вообще не работаю, смывкой тоже не работаю. Я очень прямолинейна с краской и в основном просто играю с лужами воды на протяжении всего процесса — лужица здесь для формы цветка, лужица там для стебля или листа — и, когда я добавляю пигмент в лужицу, Я смотрю, как он будет реагировать. В любой момент у меня может быть четыре или пять мокрых участков краски, поэтому я должен быть в курсе того, что происходит вокруг бумаги. Поскольку я занимаюсь этим так долго, я знаю, как вода воздействует на пигмент, и я использую это знание, чтобы описать форму того, что я рисую».
Источник: из статьи Эллисон Малафронте, 2008 г.
по существу. «Так мы впервые учимся интерпретировать наш мир визуально». Для Карран рисование является одновременно и основополагающим навыком, и средством воплощения образов и концепций, которые ее вдохновляют. Художница работает с различными материалами, включая уголь, масло и гуашь, предпочитая их друг другу в разное время в зависимости от источника ее вдохновения.
Независимо от того, как называются ее работы, художница всегда ясна: симбиотические, а порой и антагонистические отношения между людьми и пейзажем. «Некоторое время меня интересовала тема садов, — говорит она, — потому что это был прекрасный пример того, как человек контролирует и изменяет природу. Во многом сад говорит о создателе не меньше, чем что-либо еще».
Курран всегда нравилось рисовать мир природы, но, переехав в Филадельфию, она обнаружила, что ее привлекает еще одна грань ее окружения. Однажды, собирая фотореференсы, она наткнулась на дерево, которое находилось в процессе обрезки, и почувствовала необходимость записать, как нарисовать такое дерево в том состоянии, в котором она его нашла.
«Он стал корявым из-за обрезки», — вспоминает она. «Именно тогда я заинтересовался отношениями между человеком и природой, особенно природными организмами, живущими в городских условиях».
«На краю», Джоан Уодли Карран, рисунок цветка углем на бумаге, 50 x 38, 2009 г. тротуар и ограждение, чтобы выжить. Полученные в результате наброски растительной жизни и цветочные рисунки углем интимны и детализированы, но в то же время репрезентативны. Без сомнения, черно-белое изображение вызывает чувство репортажа, но благодаря ее использованию белого цвета бумаги и динамической композиции эти объекты становятся возвышенными.
Растительности, которая обычно является проклятием каждого садовника или ландшафтного дизайнера, уделено внимание прекрасной цветочной иллюстрации. «Меня всегда интересовала уникальность объектов и их сила, — говорит художник, — и поскольку я извлекаю объект из пейзажа, когда возвращаюсь в свою студию, я склонен думать о нем как об изолированном . Но я использую этот подход, потому что это позволяет мне действительно анализировать и расшифровывать то, что в изображении возбудило меня в первую очередь.
«Я медленно создаю изображение путем штриховки», — говорит она, отмечая, что на завершение рисунка у нее может уйти две недели или больше. «Я использую размазывание и стирание, чтобы получить желаемое освещение. Мне нравится иметь полный диапазон значений, чтобы я мог действительно передать ощущение драмы». Она работает с бумагой Стоунхенджа, потому что ее пергаментная поверхность может выдерживать многократные стирания без смазывания.
Источник: из статьи Наоми Экперигин, 2012 г.
Советы о том, как рисовать розу, как рисовать цветы и многое другое
Red and White Roses by Stephanie Birdsall, пастельный цветочный рисунок, 16 x 22.
Работа с натуры может дать художнику лучшее ощущение текстуры, тонких градаций света и тени, жестов и движений, а также цвета. Но что наиболее полезно в обучении рисованию цветов, так это то, что этот предмет чаще всего можно набрасывать и рисовать в соответствии с вашим собственным комфортом и темпом. Зная это и следуя приведенным ниже советам, вы будете на пути к максимальному использованию каждого момента, проведенного с карандашом в руке.
Запишите биты информации. Выйти в ближайший парк или на луг и записать различные фрагменты визуальной информации — отличный способ разогреться перед сеансом рисования цветов. Эти наброски могут остаться в вашем альбоме или стать основой для более законченного рисунка позже.
Как нарисовать розу. Рисунок розы является культовым, но иногда его сложно создать. Хитрость заключается в жесте каждого удара. Перетащите свой инструмент — например, уголь — одним жестом, который фиксирует форму и положение лепестков цветка. Это может занять больше одной попытки, но работа над созданием бутона цветка с меньшим количеством штрихов сделает его более реалистичным, хотите верьте, хотите нет.
Начните с плана. Выделение смелых форм листа или цветка — отличный способ начать рисунок или цветочную картину, потому что это дает вам представление о том, как формы создают узор или визуальный ритм. Вы также можете начать видеть цветок в целом, а не его многочисленные части, что может быть полезно, когда вы пытаетесь создать сильную связность в цветочном рисунке.